一时间我对人们的冷漠感到愤怒。有这样的心情很正常，这恰恰说明我们读者对剧的投入程度很高。但愤怒并不是一种好的情绪，尤其是在这种不必要的场景下，所以尾田先生还是考虑了一下。 ——之前已经做了伏笔，那就是德岛人民。
客观的纪录片有足够的空间来展现普通人的自私。正是因为有了之前的“疫苗”，当我们看到和之国人民的冷漠时，我们才不会爆炸。可以看出，无论是剧情的安排，还是细节的呈现，一切都很连贯。这个连载了二十年的故事，每一章都密不可分。所有部分都对整体做出贡献。如果没有大背景就批评某一章，那无异于流氓。也许每个人对每一个“独立”的章节都有个人的好恶，但有些章节的魅力或价值只有事后才能体会到，何必急于否认呢？很多都有讨论的余地，那我不妨趁这个机会说一说“公认的”“不好的”第——章蛋糕岛。其实早在连载结束的时候我就想讲一讲，但由于时间关系，一直拖着。没想到因为这次疫情，我在家做了蜗牛。现在我们有了空间，也有可以合并的后续发展，就没有必要再拖延了。这段代码背后的人物并不是为了“洗白”。请不要再给我这样的标签。这一切与其他人无关，只是我在描述我为什么喜欢她。就这样。序言妈妈的代言人本文必须从鱼人岛的冒险开始，因为那是BIG MOM组合的第一次亮相。首次登场所能展现的内容非常有限，但能够让人一睹BIG MOM海贼团的主题却很重要。鸡蛋、贝壳慕斯一出场就引人注目；两人都衣着精致。前者就像一位老贵族，言谈举止都十分强调，但他的身材比例和头上的红茶却让他充满了幽默感。至于后者，贝壳慕斯是第一个出现在读者眼中的皮草部落。那个时候，他的存在确实让人觉得新奇；虽然他的动作看起来像个流氓，但是当他摘下眼镜的时候，却露出了一双水汪汪的眼睛。依然让人觉得可爱。这样一高一矮的奇妙组合，带来的童话感和诡异氛围，就是大妈团的基调；无论是蛋糕岛后续的剧情，还是整个团队的人物设计，都是围绕这个主题展开的。外部环境和故事总是紧密相连的。
看看那些红发海盗，他们就像冒险家一样
黑胡子海贼团是最现实的海贼队伍，这一点光从成员们的风格上就不难看出。显然，红组和黑组的动作和他们的外表是一致的。看着凯多的兽群蹂躏和之国，让无数无辜的灵魂哀叹，我不止一次感叹这就是“末日”。
在之前的场景中，孩子先被释放，然后自杀。这次，971毫不避讳地描绘了人命的渺小和操控者的随意杀戮和玩弄。整章中有很多这样的描述。虽然这也是纪录片，但数量集中、描绘深刻，让和之国的故事带有超现实和魔幻的色彩。 ——兽团的设定，就是这种氛围的罪魁祸首，自然会发展成“超现实”。可以参考《斯巴达300勇士》中的波斯军队。
神奇的脸谱设定可以充分表达他们的邪恶和力量。在前面的分析中，我在Q上用了很多墨水，因为我觉得这个角色的外表有很多素材，所以我非常喜欢它。 K和J是外貌各异的少数民族，有很多奇幻元素，单看他们并不能称之为“超现实”。 Q 则不同。单从他的外表来看，他就像一个普通人。我们还根据他的胡子和辫子猜测他是否来自花之国。很明显，他的身上，存在着现实的影子。只不过它的特征被夸张、放大，甚至专门化，所以有一种“超现实”的味道。把他放回兽组，和同样海贼风格的黑组对比一下。黑胡子的团队大多数人都具有现实生活中海盗的外表和风格。为了向真正的海盗看齐，小田先生放弃了戴鹏美丽的形象，让她改造成凶猛的女匪徒，成为黑帮中所谓的“小红”。说到兽族，核心成员中没有女性，全都是粗鄙的强者。它们看起来太“油腻”了（油腻，简单的字面意义上的。可以参考《加勒比海盗》。其实电影本身就已经很神奇了）。 “灾难”的命名具有很强的虚构感和现实感。虽然都是典型的海贼团，但两者相比，黑团有一种现实中的海贼感，而兽团则表现得更加夸张，取材于现实。超现实魔法是驻扎在和之国的野兽军团的基调。这一点和红发军团、黑发军团、大妈军团不同。这也意味着他们所代表的故事在风格上完全不同。味道鲜美。四皇是海贼集团中规模最大的，在剧情中的重要性自然不用多说。显然，他们不同的风格也是丰富海盗世界的重要组成部分。因此，当妈妈的代言人出现在鱼人岛时，她就以自己的存在传递了丰富的信息。既然我们已经正式见到了两位代言人，那么是时候跟随他们进入正篇，回顾一下“香甜可口”的蛋糕岛了。只有仔细咀嚼，才能好好品味。如果整个吞下去，人参果在嘴里就只有馒头的味道，会窒息。我们按照剧情，先停在象岛。
因为这里织田老师通过西西里人的嘴表达了一些想法，然后又来了万国，所以是互相呼应、相辅相成的，所以有必要去品味一下。这起到了热身的作用。既然是童话，不妨编一首童谣：丹丹回到蛋糕岛，贝壳慕斯走后脚。可以说，回丹丹的路上平安无事，只有一些闲聊。最有趣的聊天就是维特带来的关于《诗经》漫画的话题。
现在回想起来，这已经不是什么新鲜事了，但其中涉及到的立场问题，回想起来还是很有趣的。漫画背后，正义与邪恶并不是真正的对立面，而是相互交织，甚至是共生关系。这种现象在蛋糕岛上表现得相当微妙。
但到了和之国，却变成了赤裸裸的对决。正如之前提到的，《和之国》中的许多问题都以一种过于真实和神奇的方式描绘得令人恐惧。蛋糕岛在装饰的同时又保持原汁原味，可以说是涩的，也可以说是甜的。这就是丹丹之旅所展现的一点点乐趣。贝壳慕斯的回归更有趣。除了成为他母亲的代言人之外，他还成为了草帽一伙渗透小队的队长，因此他的航行成为了我们的主要视角。然而，当小狮子带领我们走进美妙的童话世界时，他一转身就消失了。
只剩下最后一条信息，这是悬疑漫画的经典。突然间，贝壳慕斯失踪带来的怀疑盖过了梦境的新鲜感。很快事情就明朗了，一场阴谋正在酝酿之中，明里暗里的界限也已拉开。 《蛋糕岛》的剧情从一开始就很紧凑。丹丹带走了山治，贝壳慕斯带走了草帽一伙。两位发言人陆续返回万国。这时我们才发现，他们才是从头到尾引导读者进入章节的人。从进入新世界开始，他们就只是在工作。通过这两个人，我们可以看到：鱼人岛、冰火岛、德岛、象岛、蛋糕岛。这几章整体的剧情安排还是相当细致的（也和现在的和之国有关）。章节不能随意脱离大框架，细节设置与剧情紧密相连。这两点可以算是童话《蛋糕岛历险记》的开篇说明。现在准备工作已就绪，您已到达目的地，让我们穿越危险的地区，品味这些美好的事物吧。当然，这些美好的东西并不一定是“甜”的。第一章草帽兔骑鹤进入渗透组后触发秘密线路，正式登陆小岛，开始了尽快拯救小王子的大冒险。然而，他陷入了邪恶女王的计划，再加上黑道阴谋的汹涌，在这样的情况下，故事必须保持紧张感。但还有足够的空间来描绘各国的风格吗？事实证明是有的。看看密密麻麻的故事板，是不是信息量十足？而且，尾田先生的表演能力也是毋庸置疑的。在对970的分析中，我感叹他能够充分利用自己国家的元素进行创作，因为这不是每个人都能做到的。最基本的就是你得吃过以前见过的大师（插一句题外话，而且国开的时候，论坛上有一些关于浮世绘的科普。我无意中看到一条评论，基本上都是说：这样一个作家这么厉害，可以通过漫画向世界传达自己国家的文化，为什么我们的国家就不能有这样的漫画或电影呢？我觉得对于一部很久以前上映的电影来说，不值得，也付出了很大的努力，却被批评为一部烂片，因为它的情节并不突出，但它的精彩之处却并不多。剧情……影片中有一个细节，浪漫地展现了可以作为文化符号的飞天，它既不媚俗，也不晦涩，很容易感受到，但没有好评，大多数人都是。说不好，没人说：这个确实好，到最后怎么可能没有。作品。但很多人却不愿意去体验。那么我想说的是—— 中国人真的了解自己的文化吗？尾田先生的创作质量相当高，回顾《蛋糕岛》，他确实是用心做每一件事。整个章节的歌舞形式就像迪士尼动画一样。具有很强的表现力，让人潜意识里有熟悉的感觉。它可以让人们快速接受梦幻王国的设定，而不需要花费太多的镜头。使成为。
还有另一幅充满冲击力的“名画”。看起来像金刚的经典场景应该用来表达BIG MOM的破坏力。但无论是否借鉴，大多数人都会认为这是电影场景的“卡通化”。于是童话故事的印象在我们脑海中进一步加深。说白了，这些表现手法就像是心理暗示，所以最终还是需要有真实物体的支撑。
诱惑森林的冒险就是在不放松明线的情况下有序地展示信息。相信很多人都对女巫的锅有深刻的记忆，女巫的锅里会扔活的壁虎、青蛙皮、死人的指甲、臭鼬的粪便，有点莫名其妙又神秘。当这一幕还原的时候，很多童年的情怀都会被唤醒。虽然布莉没有出现骑扫帚的样子，但她的表现却足够准确。
看起来就像从漫画中走出来的克力架，拥有源自日本童谣的能力，外表充满了乐趣。童话故事总是有明显的外表，而且大多是有趣而诚实的。但外表上未必总是一样，隐藏的可能是冷酷和卑鄙。因此，尾田先生对第一个登场的庄生进行了生动形象的拆解演示。作为母亲的第一前锋，只来一场战斗的克拉克绝不只是剧情中的一个工具。
至于兰多夫，他也可以作为一个标志。 —— 他比鸡蛋壳慕斯更奇幻，做的工作比代言人更粗糙。而且，它还很特别。不是毛皮部落的成员，纯粹是我母亲能力的产物。这意味着这样的存在只属于所有国家。不管象征着什么意义，布莉和饼干正如上面提到的，只要剧情需要，他们也可以去其他海盗集团（就像3跟随巴基和宝贝5嫁给老蔡一样），就像所有国家一样。魅力也会消失。兰多夫理论上不会
（某倒霉树和某倒霉云只是在阿姨精神不稳定、领导能力下降的情况下被恶妇胁迫绑架的，并不是真正的背叛。美丽可爱温柔体贴的恶妇是规则之外的生物，她不讲也有道理。） 伦道夫是所有民族的特长，也是所有民族不变的风格。我特别喜欢伦道夫的一点是，乍一看，我觉得它像欧洲童话故事中的人物，而当你仔细观察时，它的服装有阿拉伯故事的味道。从这一点观察，大部分的居民都是这样的，那就是各地的童话故事、童谣都融入到了这个世界，复合在一起了。
这一宣战的场面可以说是无疑的名场面。它所带来的感动就不用我细说了，尤其是下面这句话：我要活下去。它直达内心。将少年漫画的热情与真诚演绎得淋漓尽致。即使随着年龄的增长，回顾过去，你仍然会被感动。 “与世界为敌”，这五个小时候很酷的词，现在却惊出了一身冷汗。大多数人无法承受下属因是非争执而挑战上司的后果，那样只会丢掉工作。所以，年纪越大，越能感受到这五个字的分量；越是震撼。 —— 这需要多大的勇气和真挚的情感啊！
与正义岛类似的蛋糕岛，在《寻回》剧情中并没有如此著名的场景，也没有那么精彩。但仔细一看，真挚的情感依然存在。 ——“勇气团”那一刻不怕与四皇为敌，就怕山治不来。这个“平凡”的场景值得回味。两章的区别从表现手法的不同就可以看出。前者精力旺盛，需要勇气。如果你得罪了政府，成为全世界的敌人，那也是你自己的事。说到底，我们还是有海可去。后者寻求平静。得罪四皇子，就是将无辜的亲人推入火海。一旦发生这种情况，我们能去哪里呢？世界政府和四皇代表的是两种不同的情况，不应该相提并论；这两章应该一起阅读。只有了解了罗宾的痛苦，才能更好地理解山治的辛酸。
只有不预设蛋糕岛是正义岛的翻版，我们才能看到这个故事的动人之处。作为本篇的灵魂人物，尾田先生为山治创造了许多戏剧性的转折。他心态的变化必须完整地呈现出来。离开象岛后，短短几天（剧情时间），山治就用自己的例子解释了什么是——过山车。他的情绪变化丰富，我们可以清楚地看到他内心的每一次激烈的变化。记忆的呈现和这些充满情感的故事板是不可或缺的。
序言中提到，除了奇幻之外，怪诞也是大妈团的基调。 ——看似童话，却从事谋杀和诈骗。后来，在德雷斯罗萨海岸，当我看到贝基出现在《女王之歌》中时，我才知道，尾田先生真的把童话和黑帮深刻地结合在一起了。关于黑社会的故事，无论东方还是西方，一直以阴谋和打斗为主，而真正的行动不仅仅是最后“最不”的技术过程。这预示着蛋糕岛剧情的真正亮点。《教父》 开场长镜头堪称经典，会议场景也极具代表性。如果稍微留心的话，不难发现尾田先生给BIG MOM这样的场面已经够多了。
这些故事板不仅充满形式感，而且每次描绘时都提出了重要的问题。在这些谈判和秘密商议中，阿姨处于主导地位，幕后之人的姿态一目了然。
包括后续剧情中增加的一些细节，都说明她非常注重战略布局。在蛋糕岛篇一开始，尾田先生就明确表示草帽一伙是受BIG MOM邀请入团的，随后又明确表示自己是靠婚姻一步步成长的。这些都是战争派的风格。
按照常理来说，之前与超新星的遭遇应该是在万国的外围，以至于他们最终无处可逃。这一次，路飞一改闭门打狗的形式，将其引诱致死后，以自己的招牌星刺客先发制人，终于有了“愤怒军团”作为后盾。这操作很精准，阿姨的棋艺很好。再加上黑暗童话的背景，尾田先生给人一种典型的“幕后女人”形象。单从这一点来说，这个角色就已经很正派了。
在一些细节上，她边说边笑，展现了大海盗——杀戮果断的勇气。虽然我们知道她并不是一个真正的英雄人物，但结合她擅长运筹帷幄的特点，这正是一个大富翁的样子。不仅如此，类似热血漫画中的大妈地位的人，也必须拥有强大的权力。
当我第一次看到这个描述时，我很兴奋，坐了四十多分钟的公交车，跑到学校，就是为了告诉当时正在看海贼王的同学，——太酷了。果实能力的设定，让她如其名，看起来就像是万物之母。从身体素质设定上来说，她与白胡子的普通身体不同。她生来就有钢铁般的皮肤。我个人喜欢这种设置上的差异。我忘了在哪里看到过这样一句话，它说：女人天生坚强，身心比男人成熟得早；他们的身体也更加强壮。毕竟受孕后每个月都会经历痛苦的考验和生产。酷刑是一个人从来没有忍受过的。不管这句话有多少道理，至少很有趣。阿姨生了这么多孩子。如果不是她这样的体质，她肯定受不了（我们先假设孩子真的是她怀孕自然生的）。从这一段来看，体力可以被视为“女性特征”的极端特化。这些外在的设定让这个角色值得咀嚼，而她最让人难忘的就是她自己的“人品”。按理说，“妈妈”应该是一个非常正面的角色，即使从《教父》的角度来看，她也一定是慈爱的、威严的，但阿姨却违背了常理。这是她的第一个矛盾；如果说她是一个阴谋家、军事家，对她的描述是很合理的，但却掩盖不了她多变的性格，任性得像个小女孩。这是第二个矛盾；虽然她的愿望非常美好，但她的邪恶却是真实的，所以这是阿姨的第三个矛盾。她真是一个复杂的人，表面上看不出好坏。好与坏的复杂性使得这个角色在剧情中颇具戏剧性。她真的像气球一样有弹性。她置于善恶之间，可以随意拉动。这并不意味着BIG MOM会从“坏”变成“好”，而是意味着她可以做出许多对草帽一伙有利的举动。只是我在前面的单句分析中已经表达了我的想法，这里不再重复。
事实上和之国的后续也证明了这一点。正是这种“真人”的难以捉摸和形象的丰满，让阿姨这个人物颇具魅力。我个人看了蛋糕岛的文章后非常喜欢阿姨。到现在为止，我仍然抱有和以前一样的观念：——大妈团不一定是敌对的。不过话说回来，看看阿姨这次出征的阵容，似乎就算死了，读者也不会心疼。那么就让BIG MOM带头，死在和之国吧。
这样一来，卡尔当上队长之后，就真正成为了盟友，以后就可以合法的参与到这场巨大的战争中了。而从形式上看，卡尔当家不就变成了《教父》吗？当然，这是另一天的故事。第四章：婚礼蛋糕和美国的爆炸毛皮部落说完了剧情中最有争议的部分，我们现在可以把注意力集中在蛋糕岛章节的核心部分了；开头自然是高潮，就是明暗两条线。他们终于见面了，——的血腥婚礼终于爆发了。
这里最合适的就是拿出第86卷的封面，展示——王子和公主之间的样子，然后是各有“鬼胎”的三人组，然后是——象征着的武器和家庭成员。《教父》 暴力与温柔。而这些都被包裹在一个巨大的甜蛋糕里。这是一张很有代表性的照片，一场婚礼所包含的元素是如此丰富。从一开始就有的黑暗童话的感觉，诡异的气氛，阴谋之下的阴谋，盛宴的喜悦所掩盖的血腥杀戮，全部在这一幕中爆发。
两个经典场景也出现在这里。可以说，作为本章的剧情代表，其表现还是相当不错的。如果你回去冷静地看，还是能体会到很多有趣的东西，比如表达技巧、场景调度等。由于篇幅限制，我就不以单句分析的形式一一回顾了。特别值得一提的是，茶会以黑帮为主题，首次完整展现了地下世界的老大们。
这个意义是相当重大的，就像前面提到的贝基的背景所起到的作用一样，——正在拓宽世界视野。当茶会被尾田先生以撤回伏笔的方式结束时，整个章节的独特性就到此结束了。之后，语气一变，将进入一场“漫长”的海上逃亡战……但在这个转变中……最有问题的事情出现了
第877章第——章“不甜”。这一章的名字也被用作第87卷的标题。877，那是佩德罗自爆的那一集……当时，除了过去，主线里死的人并不多；想想看，好像只有白胡子和艾斯两个人。于是我不小心就掉以轻心了。在蛋糕岛的故事里，虽然我知道自己要对抗的是四皇子；尽管我觉得这一章的主题有些不一致，但作为一个读者我仍然很天真。
佩德罗的爆发就像是突然打在我脸上的一记耳光，我惊呆了。从象岛出发去万国，我们在一起这么久了，彼此都有感情了。我不禁想知道——是否会上船。结果没想到他们就这样分开了。我确实猜到了开头，却猜不到结局……虽然整章在我心里的地位因此又上升了一步，但我总觉得我是和佩德在一起的。罗还没有做爱……如果我早知道的话，我应该在剧集中仔细观察他。 （现在回想起来，无论多么正式，我们面对的已经不再是“活的”佩德罗了。）这就是对《四皇传》掉以轻心的结果，新世界的残酷开始了。因此，不得不提一下“自毁”之后的一系列写照
如果你也为佩德罗的死感到悲伤，你可以将其放入娜美的情绪中；如果有光，仔细看，那是幻觉。最终你会明白放弃意味着什么。
然后，我们从加洛特的视角，看着阿姨一步步跨海。她既没有飞，也没有跑，而是一步一步走过去。当我们的情绪从之前的起伏回到相对平静的状态时，这一幕慢慢出现时才稍稍放松的神经开始一一绷紧。压迫感不言而喻。这套分镜的完整呈现，足以看出尾田先生的掌控力，不仅猝死，连哀悼的时间都没有。这就是苦涩的现实，也就是——所谓的“不甜”。
西西里人口中的“甜蜜”，在前面的序言中已经提到过，这就是这个蛋糕岛的伏笔。看看佩罗斯的这一招。大家都知道铁处女是什么，但这里它是用糖做的。也算是尾田先生对童话的诠释。没有绝对的“甜”，只有“残酷”，那才是真正的“糖”。童话不能脱离现实
就像这里反复提到的关键人物——佩罗斯一样。正是这几个故事板让我想把注意力集中在他身上（这个我之前已经讨论过，所以这里不再讨论他的角色）。他的残忍是所有读者有目共睹的，但这并不妨碍他是一个非常热心的人。这个角色非常“真实”。童话不能脱离现实。如果它们太不真实，它们就不会成形。蛋糕岛篇章的核心就是这样，有苦有甜，有血有泪，有阴谋也有浪漫柔情。
蛋糕岛篇章的核心是用——个梦想装饰并包裹着糖衣的现实。第五章托特兰之夜相比之前的剧情，海上逃亡的时间可能有点长。毕竟这种情节在前面的章节中就可以看到。并不特别，所以亮点自然不如前面几章那么丰富，但如果做得好的话，也不会太长太无聊。我自己把它定义为“万国逃亡之战”，从名字就可以看出我对它非常满意。在我眼里，这不仅仅是一个简单的茶会结局，因为我现在面对的对手是四皇，以后要面对的敌人也是四皇级别的。必须要综合考虑，所以可谓牵一发而动全身。这再合适不过了。 （同样，前面分析中讨论过的一些码字不再重复）。其实回想起来，从茶会到正式开战，再到陆地追击再到海战，在很长一段时间内，有很多艰难再突破的场景。尾田先生合理利用了BIG MOM集团的战斗资源，提供了足够的冲突和紧张气氛。中午开始的战斗变成了凌晨的战争，并且步伐一步步逐渐扩大。此外，这个不平凡的夜晚还有战争以外的精彩剧情。
为什么我个人不认为蛋糕岛篇是一个黑暗的成人童话？除了前面提到的几点之外，有些人确实终于领略到了童话的“美”。比如，承认失败的卡尔认为，这是他48年来最踏实、最稳定的夜晚。他终于被释放了。不得不提的是，卢卡的这场恶战是一场非常漂亮的一对一战斗。如果有人用路飞和路奇的司法岛对决来进行比较和判断，我认为是不合适的。两场单挑赛同样精彩，但看点不同。我们可以明确地将镜像世界对决分为第一轮、第二轮、第三轮。第一战完全是梶的个人表演。他无论是果实、拳头、武器、觉醒、霸气等各个方面都超越了路飞。从正式的角度来看，这是最值得观看的。第二场战斗是两个人互相摔跤。事实上，这些也都存在于司法岛之战中。两者最大的区别在于——和路奇的对决有场景变化，整体看起来更加丰富。卢卡之战只发生在镜像世界，难免会显得单调。不过，卢卡之战也有其独特之处。最精彩的就是路飞最终的超越。这一阶段，除了战斗描绘之外，两个人心态的变化也展现得淋漓尽致。事实上，当你和一个人打架的时候，不仅仅是拳脚相加，而是情不自禁地在心里和对方较劲。所以他们对决的价值就在于他们的真实性。正因为如此，我们才能看到卡2的负担和困难。当然，镜子世界的一对一挑战本身就是《逃离万国》乃至蛋糕岛篇的一大亮点，所以这是为什么必须提及它。
与卢卡大胆欢快的对决不同，尾田老师对布林的处理温柔而绵长，就像少女漫画般细腻。无论是渲染气氛的歌剧，还是沉浸式的电影放映，这些都是他为表达布林悲伤而做出的努力。 —— 一个女孩的失恋，说天塌下来也不为过。女孩子十五、十六岁正是爱情开始绽放的时期，而布林还是那么悲伤。幸运的是，她在这个关键时刻遇到了山治。王子没有骑着白马而来，也没有无忧无虑地亲吻。他只是用他的温柔融化了公主心中的坚冰。一个受苦受难的女孩因此得救。这难道不是最好的童话吗？
也许他们还可以坐在飞毯上探索新世界；也许，这样的场景只会出现在神奇之夜的梦中……其实，无论最后能否幸存，遇见并得到救赎，就是最好的。山治和杰尔玛（丽珠）自然是一样的。前者学会与过去和解，后者“找到良心”。就像这样，蛋糕岛篇虽然很现实，但从某种意义上来说，也包含着舒缓的细节，所以我更愿意称其为——的成人童话。至此，整个审核结束。当你再看的时候，你可能会有很多和我不同的感受，所以有很多部分我没有选择深入讨论。说到底，只是我自己长期的一些感想，简单写下来，供交流。如果我必须确定我在解释某件事，那绝对不是在宣扬它有多精彩；而是在宣扬它有多精彩。即使是我这样的盲人也能看到一些好的东西，这足以说明这一章至少没有那么糟糕。后记：所谓的专题《千疮百孔富贵》在972出来的时候就结束了。想温故知新，不妨以后记的形式分析一句，聊几句。众所周知，蛋糕岛章节是一个过度章节，整个亮点都在和之国。不过它和德岛的篇幅都不短，可以说是一个很长的篇章。三大章节如何区分？就像很多人以为德岛和蛋糕岛很相似，其实不然。
我之前就说过，蛋糕岛讲述的是现实；各国人民并不被迫纳税来获得稳定。这是真实的交易（但不能随意撤回）。但德岛是虚假的，充满了欺骗和操纵。这就是两者的区别。如果将和之国加入其中，你会发现三人是“进步”的，——德岛是“虚假”的，蛋糕岛是“现实”的，和之国是“超现实”的。
包括奥登的处决，也被描绘得相当“超现实”。通过这些分镜，其实很明显尾田先生想向我们展示奥登身体的逐渐崩溃；在上一杆——中，由于重量过大，板子倾斜并晃动。为什么如此强调展示奥登的痛苦？他特意要求一小时。如果只看前面的章节，确实像是一个为了一厢情愿而在油锅里受苦的天真家伙；这并不是要夸大他的力量，而是要凸显他的愚蠢。但如果你结合起来看的话，这个感知就会变得非常清晰。毕竟上一集加上这一集才是真正的“传奇时刻”
奥登自始至终都知道自己必死无疑，但他还是以求生为借口，向对方索要一个小时的时间。是的，大蛇和凯多没有理由拒绝。在这个小时里，我们的“视角”与民众、赤坂、凯多的“视角”相同，可以直观地感受到御田的痛苦。看着自己的身体一点一点崩解，无法移开目光，他终于说出了这句话
这适合所有人。他付出了生命的代价，靠着一步步走向死亡来证明这个要求的分量。相信，无论对“建国”有多么的蔑视，看到如此令人震惊的一幕的人或许都不得不思考、倾听。所以，一小时的做饭折磨是奥登自己构思的一场表演。好在有萧仁的帮助，他的话才更加励志。
他还有逃走的机会，但这已经不在考虑的范围之内了。逃跑无非是再次战斗，但能战斗的话，就已经战斗了。不管过程如何，都会结束
果而言御田确实输给了凯多。再兴刀兵可能毫无意义，最后还有开国的本质难题也不会得到解决。于是自由自在的御田又改变思路——不如冬眠好了。只是在那之前，他下定决心来为之后的春天先播下种子，并且以身作肥。 最终赤鞘不负期待，明白了他的意思，意志相传。 百姓也有了理解他们的可能。 连凯多也若有所思。御田正是察觉到了自己的局限，才把意志托付给了众人。就像罗杰，既然时间不够那不妨干脆舍弃有限的生命，以此来开拓无限的可能性。 御田的这场表演毫无疑问是受了罗杰的启发。他们两个，再加上白胡子。为什么说这三个人传奇一生，直至最后也能绚烂无比？因为，最终他们把自己毅然地献给了时代。御田所面对的其实自始至终都不是凯多和大蛇，而是世界的真相。所以他思考问题的方式自然是相当开阔，并不拘泥在自身。我们批评他的时候不可以忽略掉海贼王宽广的时代背景，尾田老师为了读者能理解，特地给出了他和白胡子、罗杰的冒险。光月御田是生于和之国，但是却属于全世界，莫要把他的传奇和意义局限在了那小小的一隅。总之，御田的故事到这里算是落幕了。 漫画，有别于纯粹的绘画、有别于文学，虽然它有这两者的特性，但是它们并不相同。虽然与电影同为”连续的艺术“，同样能综合很多东西，但是它们并不相同。大家都是各有魅力的。前面举例的时候说了，一部片子就因为剧情不是那么出彩，结果被否为烂片，电影明明是一门综合的艺术......而这样的困扰也同样发生在海贼王的身上；就以司法岛对比蛋糕岛那节来说，大家想要花样百出的剧情，其实说白了就是想要头脑风暴。如果剧情发展不能达到语不惊人死不休的地步，或者“低于”自己构想的话，免不得一顿冷嘲热讽。出于这个原因，现在的御田可没被人少“问候”。且先不论海贼的剧情是不是那么不堪，只说它所包含的别的看点，那也不少。为什么我们的审美如此单一，只被允许去盯着剧情做头脑风暴？多浪费啊。百味的关东煮，只紧着萝卜吃，还嫌没得选、嫌煮的久烫嘴。没道理的。聊这些呢，无非是希望大家不要太一板一眼地看漫画，否则会错失许多精彩。这对漫画家没影响、对漫画没影响、对欢喜的读者没影响，只会影响自己的观感，多不值当啊。花老长时间来看海贼，结果把自己搞得很有怨气；最重要这是一部开心的漫画，看得那么气愤这不亏大了吗。把那些时间用来干点啥不好呢，开心最重要嘛。最后，我就借用论坛好同志的一句话来做结语吧：
用户评论
这篇文章写的真棒！把蛋糕岛的氛围和那份“不杀愿”的感觉描绘得太生动了，我完全代入了路飞他们在被困时候的心情。海贼王最近剧情确实越来越沉重了，但这种“成人的童话”的确让人回味无穷。
有14位网友表示赞同！
我一直觉得蛋糕岛是整个海贼王的精髓所在！你说的“成人的童话”，简直戳中我的泪点，无论是路飞的成长还是那些充满回忆和伤痛的故事，都让我对这个岛屿留下了深刻的印记。
有18位网友表示赞同！
972话的剧情确实很有料！“不死鸟”的思考让人感触颇深，我觉得它不仅仅是一个人物，更像是一种象征。海贼王越来越不是单纯的海盗冒险故事了，而是探讨人性、命运和正义的舞台。
有19位网友表示赞同！
感觉这篇文有点偏题，“成人的童话”这个词对我来说就显得有些空泛，蛋糕岛还是属于那些欢乐、轻松的故事啊！虽然后期确实变得比较复杂，但希望海贼王能回归最初的热血精神。
有17位网友表示赞同！
我很认同“不死鸟”的思考，现实有时候的确是残酷无情。这种情况下，路飞他们能否依然保持初心，为自己的信念而战，这一点真的让人担忧！不过我相信路飞有能力战胜一切困难，毕竟他可是王下七武海也敢挑衅的主角啊！
有15位网友表示赞同！
"成人的童话"的确是贴切的形容词！蛋糕岛的故事充满了欢乐和回忆，但同时也包含着些许悲伤和无奈。这个主题非常符合成年人的生活状态，我们都在努力追寻梦想，同时也要面对现实的压力。
有14位网友表示赞同！
我更愿意把蛋糕岛看成个童话世界，忽略这些成人世界的沉重感吧！路飞他们冒险的故事应该保持欢乐和热血，我才喜欢这种风格的海贼王!
有10位网友表示赞同！
我觉得“不死鸟”和路飞之间其实存在着微妙的联系。都是为了保护自己珍视的伙伴而奋力拼搏，只是他们的思考方式和人生经历不同罢了。希望他们最终能够互相理解。
有14位网友表示赞同！
这篇分析真的很有深度！让我对蛋糕岛故事有了更深的理解。海贼王越来越多的角色开始探讨一些深刻的话题，这说明了这个作品已经逐渐走向成熟。
有7位网友表示赞同！
“不死鸟的思考”点燃了我对972话的期待值！我已经迫不及待想知道路飞他们接下来的行动了！
有12位网友表示赞同！
虽然我喜欢海贼王的冒险故事，但我越来越能理解你所说的“成人的童话”。现实中总会有各种各样的难题和挑战，我们需要不断地学习和成长才能克服它们。
有14位网友表示赞同！
972话确实引人深思，我觉得作者想表达的是成年后的迷惘和责任感。路飞他们不再是单纯的少年冒险家了，而是肩负着守护梦想和正义的使命。
有19位网友表示赞同！
我认为蛋糕岛的故事也体现了亲情和友情的力量。即使面对巨大的困境，路飞和他的伙伴们始终相互扶持、共同前进，最终战胜困难获得了胜利。
有12位网友表示赞同！
"不死鸟"这个角色真是太有趣了！我想知道它究竟为什么要保护这个岛屿？希望后期能揭开它的真实身份和故事背景。
有10位网友表示赞同！
我觉得这篇分析很有意思，把它和成年生活的体会结合在一起解读确实能让我们更加深刻地理解海贼王的价值
有7位网友表示赞同！
我一直觉得蛋糕岛就像一个童话世界，充满了欢乐、冒险和友情。我希望海贼王能永远保持这样的氛围！
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海贼王越来越复杂了，现在的剧情真的很难预测，不过我很喜欢这种充满悬念的走向
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"成人的童话"感觉有点悲观啊！我更希望路飞他们继续快乐地冒险下去!
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