一款拥有庞大用户群的音乐主题游戏想要在全球范围内赚钱。为什么它有“三张面孔”？

各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享一款拥有庞大用户群的音乐主题游戏想要在全球范围内赚钱。为什么它有“三张面孔”？，以及的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！

人气是一个圈子。随着产品精品化、多元化的趋势，节奏游戏又称音乐游戏再次流行，并在全球多地遍地开花。 Supercell旗下太空猿近日宣布，其节奏手游《Beatstar》首年下载量达3800万次，收入达7300万美元（约合人民币5亿元）。

GameLook在盘点全球十大最受欢迎节奏手游时发现，《Beatstar》毕竟是一个罕见的例外。与10、20年前类似，音频游戏依然没有摆脱赛道版权昂贵、玩法过于硬核等一系列老问题。于是乎，音频游戏的数量变得越来越稀缺，即便是靠谱的《节奏大师》，也在2021年九周年之际宣布停服，宣布纯节奏玩法不会再这样下去了。

MBW数据显示，仅2021年，全球就发生了60多起与音乐库和版权收购相关的交易，总金额超过50亿美元。这些只是已确认的数字。尚未证实的是水下的冰山。例如，音乐流媒体巨头Spotify声称2021年支付给音乐行业版权持有者的金额将高达70亿美元。

国内音乐版权费也很高。以网易云音乐为例，其内容授权费用在2018年至2020年的三年时间里增长了一倍多，从不足20亿元上涨至47.87亿元。

在8月举行的“这十年的中国”系列主题新闻发布会上，文化和旅游部副部长向媒体表示，2021年中国网络音乐市场规模将达到626.9亿元，超过600亿约为游戏市场的五分之一，这意味着音乐和游戏一样，是一个庞大的、独立的产业，其商业体系也相对成熟。在夸大的版权费面前，连巨头旗下的音乐平台都很难赚钱，更不用说游戏了。

音乐游戏永远不会消亡，它们只会枯萎。面对难以逾越的版权和玩法大山，各国音乐游戏都开始寻找自己的出路。如上所述，《Beatstar》试图尽可能地将自己包装成一个音乐平台，市场上充斥着大量超级休闲的无版权音乐库。 “美国风格”的游戏。

在中国市场，音乐游戏变得更加碎片化，抽象化的音乐元素开始积极与其他玩法和题材混合，比如“音乐+社交”的《QQ炫舞》手游，甚至连节奏玩法都被完全放弃真正融入游戏中的音乐高达《原神》、《明日方舟》等。

日本是硬核音频游戏玩家基础最扎实的市场，但其音频游戏在“世俗化”道路上走得最快、最远。以《偶像梦幻祭》、《偶像大师灰姑娘》、《世界计划》等为代表的音乐游戏，在玩法上融入卡牌，机制上注重舞台表演，依托偶像市场，为音乐游戏开辟了一片新天地。

中国：社交音频游戏表现突出，二次元配音抢镜

8月份，全球下载量或畅销榜上榜的中国产品并不多，但中国市场上榜的产品依然只有《QQ炫舞》款手游。

GameLook计算Sensor Tower数据发现，8月份iOS上《QQ炫舞》手游的收入约为6000万元，位居畅销榜第4位。考虑到不包括Android收入，《QQ炫舞》款手游实际上有望跻身前三。

作为一款端游产品，《QQ炫舞》手游继承了端游的经典玩法。由于被归类为比较传统的纯节奏游戏，手游还推出了星星模式、弹球模式、泡泡模式等多种新的游戏模式，以及对模型头身比例的修改，使其更加成熟，并引入了挤脸玩法等，其主要目的不仅是迭代玩法，更是为了丰富社交体验，这也是国内市场节奏游戏无法回避的一道坎。 —— 与MMO类似，不涉及社交的节奏音乐游戏往往很难做大。

《QQ炫舞》 手游之所以自2018年3月以来稳坐节奏游戏第一名，既有自身的努力，也有同行的支持。然而有趣的是，节奏音乐游戏同行之所以难以对《QQ炫舞》款手游构成威胁，并不是因为不努力，而是受版权时代大环境的影响。除了腾讯之外，很少有厂商能够承担得起高额的音乐授权费。

不可否认，音乐游戏最关键的就是曲库。与游戏相比，音乐、影视行业拥有更完善的版权保护意识和机制。与此同时，由于网络音乐平台的竞争，近年来音乐版权费用不断上涨。过去，行业合规性较低的时候，还可以以“神秘曲目”的名义收集热门歌曲来蒙混过关，但现在显然已经不合时宜了。

2018年6月，由PeroPeroGames开发、鑫动发行的第二款元音游戏《喵斯快跑》上线。凭借可爱精心设计的美术和富有节奏感的游戏体验，《喵斯快跑》赢得了大批玩家的喜爱。上线当年，《喵斯快跑》荣获TapTap 年度最佳游戏奖。

日本：不仅音乐游戏还有现场表演，偶像文化培育成熟市场

与中国市场的音乐游戏肉体已死，依靠精神生存和传承不同，日本市场的音乐游戏依靠与偶像市场的深度融合，向泛娱乐方向发展，保留核心音乐游戏玩法同时走向市场主流。

日本市场的音游偶像化策略之所以有效，是因为相比国内以女性用户为主的追星受众，日本拥有相对“健全”的偶像文化和市场。男人追女团，女人追男团，男女追国民。各小组各司其职。

日本市场的音游也呈现出非常鲜明的IP特征：大多是IP改编，包括二次元和三维偶像。由于IP占比较大，日本市场的音游对社交的依赖较弱。他们能够而且擅长捆绑可以获得重氪金的卡牌游戏。他们可以更好地发挥日本用户支付全球第一的优势，提升其商业绩效。世界上最好的。

事实上，当今日本的顶级音乐游戏大多是由音乐和舞蹈的综合表演，加上成熟的卡牌游戏商业化模式组成。

例如，8月份最畅销的音乐游戏排行榜是日本厂商世嘉与Craft Egg子公司Colorful Palette联合开发的偶像表演音乐游戏《世界计划 彩色舞台 feat. 初音未来》（以下简称World Project）。 Sensor Tower数据显示，8月份《世界计划》的成交额约为1.6亿元，是第二名《偶像梦幻祭》日本服务器的1.6倍。

《世界计划》是一款带有浓郁卡牌和偶像元素的音乐游戏。它的角色发展与大多数纸牌游戏相似。需要收集的角色不仅有稀有度和属性设定，还有养成等级、亲密度、大师等级等强化能力。

不难发现，除了第四名《QQ炫舞》手游、第九名《偶像梦幻祭》韩服、第十名《Beatstar》外，畅销榜上其余七款节奏产品全部来自日本市场。

日本电视台早间节目《》今年3月的“推直播”（追星行为）特别报道指出，2021年仅日本偶像和动画的市场规模就将达到4300亿日元，约合人民币20.8元十亿。日本民众在支持偶像时慷慨解囊的意愿可见一斑。

不过，与致力于将韩流带向世界的韩国相比，日本偶像文化走向世界的难度相当大。其影响力在东亚地区受到压制，更多集中在日本国内市场。

这也导致，拥有同样偶像IP的伊音游戏在日本能够成为爆款现象，天天赚钱，但在中国、韩国、欧洲等市场却往往难以适应当地情况。美国。

欧美：无版权超休闲音乐游戏占主流，Beatstar不走寻常路

欧美市场的版权意识比中国更早、更强，游戏开发商也面临着同样的版权费用压力。与国内开发商积极回避音乐题材不同，对欧美市场感兴趣的开发商更有可能专注于无版权的超休闲游戏。

例如，8月份音频游戏下载榜排名第一的《Piano Fire》、排名第三的《Title Hop》、排名第六的《Magic Hop》、排名第十的《Piano Music Go-EDM Piano Games》，都添加了“EDM”游戏名称或副标题。所谓“EDM”，是指起源于夜店和电子音乐节的电子舞曲（Electronic Dance Music），多为无版权或版权费低廉的电子音乐。

由于是超休闲，节奏游戏在美国市场的商业模式也与中国和日本不同。需要玩家实际付费的应用内购买基本绝迹，基本都是通过广告变现。

当然，也有例外。比如文章开头提到的特例——太空猿就是《Beatstar》，它是下载榜上唯一进入畅销榜的产品。我们在文章开头提到，太空猿近期宣布《Beatstar》第一年营收达到5亿元。据Sensor Tower统计，8月《Beatstar》的营收仍为1000万元。

Space Ape 是一家总部位于伦敦的手机游戏开发商，成立于2012 年。2017 年，Supercell 以5660 万美元收购了Space Ape 的62.65 股股票。今年7月，Supercell又投资3700万美元，持股比例增至75%。

《Beatstar》于2020年9月开始测试，一年后在全球推出。玩法方面，《Beatstar》采用了较为主流的掉落指令。帮助其脱颖而出的关键在于，《Beatstar》旨在满足更广泛的休闲玩家而非硬核音频游戏玩家的需求。

因此，《Beatstar》做了很多机械方面的改进。例如，一般音乐游戏中按下的时机是根据节拍来确定的，但《Beatstar》是更直观的人声。《Beatstar》 级甚至不是一首完整的歌曲，而是分成几个部分，允许直接跳到高潮副歌，使其节奏更快。

在商业化方面，《Beatstar》还通过氪金复活以及不同风格的加紧开箱资源需求，提高了用户付费和活跃度，以支付昂贵的音乐授权费。 ——太空猿表示，《Beatstar》将为唱片公司支付1600万美元的收入。

所有这些努力最终帮助《Beatstar》成为一款节奏音乐游戏，甚至是一款超休闲游戏，成为继《弓箭传说》之后又一混合变现热门游戏。