大家好,感谢邀请,今天来为大家分享一下小棉花和他的《迷失岛》:游戏实在没必要搞得那么精致的问题,以及和的一些困惑,大家要是还不太明白的话,也没有关系,因为接下来将为大家分享,希望可以帮助到大家,解决大家的问题,下面就开始吧!
很难脱离该系列来谈论《迷失岛3:宇宙的尘埃》。
小棉花
虽然已经成为系列,但《迷失岛》每部作品的诞生依然是那么的随意。
小绵绵将10岁时第一次见到大海的印象放入游戏中,成为初代《迷失岛》;球员们对初代火箭无法起飞的失望,成为了《迷失岛2:时间的灰烬》诞生的契机;而哥哥阿画则成为促销《迷失岛3:宇宙的尘埃》的灵感。
“把《迷失岛》做成一个系列的本质是我不想让玩家失望。”面对玩家的厚爱,刚刚进入游戏行业的小棉总是想办法回馈玩家。他写信、画明信片、出版攻略手册……但渐渐地他明白,最直接的方式就是继续做作品,把故事讲给那些想听的人。
哥哥的画
《迷失岛3》
从《南瓜老师大冒险》到《迷失岛》系列,为什么还要坚持解谜呢?对于小面来说,这种类型最大的吸引力在于它更注重故事内容和情感表达,有更多打动人的可能性。更重要的是,这让他有更好的空间来表达个人独特的艺术风格。
他认为,拥有特色是独立游戏的灵魂:“就像我喜欢看一些欧洲小众动画,虽然没有迪士尼动画那么完美和精致,但那种独特的感觉是很难替代的。 ”
三部《迷失岛》
在《迷失岛3:宇宙的尘埃》中,小棉花毫不掩饰他对M.C.埃舍尔的喜爱。这位荷兰版画大师最初被老师质疑他缺乏艺术天赋。然而,他凭借对数学和科学的理解,创作出了具有无与伦比的视觉和空间效果的伟大作品。
绵绵从小就喜欢画画,因为数学成绩好,考入了工科大学。他曾经以为自己再也无法从事艺术了,但在遇见埃舍尔之后,他意识到自己对科学的熟悉也可以成为一种艺术天赋。这也为他应用到《迷失岛》 ——的生产打开了大门
一方面有各种巧妙设计的机制,对时空的探索,对神秘文明和科幻未来的憧憬;另一方面是手绘风格,设计简单,设计感强。正是两者的碰撞,营造出一种让玩家难以忘怀的异质感。
他本人认为:“我知道游戏是一个综合体,每个人玩游戏时都有不同的享受点。但我当然希望大家喜欢《迷失岛》的美术风格,这是我自己独特的美术风格。”
游戏中向埃舍尔作品致敬的作品《手画手》
游戏开发商?艺术家?没关系
《迷失岛》的旅程也让小面对制作游戏和独立游戏有了新的视角。
从单一的作品到IP,这让吸引的玩家想要体验更多的游戏。从商业角度来看,自然会给胖布丁游戏带来更大的影响力和知名度。
但小面认为,制作系列游戏对于个人和团队来说有一个更大的好处,那就是当你在同一个框架、同一个游戏机制、同一个故事背景、同一个美术风格下继续做东西时,你可以不断锻炼专业化能力。
绘本作家吉米说,他在创作时特别喜欢‘锁链跳舞’,这意味着他会在一个构图、一个主题下画很多张图,比如同一个构图的地铁站图,有20张。它们既相关又不同,这特别考验创作者的能力,”小面说,“这就是为什么我想在《迷失岛》的每一代中做出一些差异。”
吉米《地下铁》
随着作品数量的变化,小面的创作心态也在变化。刚入行的时候,他特别不想被归为游戏开发者,因为他觉得自己不太喜欢玩游戏。相反,他更在意被称为艺术家。
玩了这么多年游戏,他笑着回答了同样的问题:“其实,现在对我来说已经不重要了。”他补充道:“一开始我以为拍电影和动画会是我的归属,但事情发生了。没错,游戏成了我的出路。而且我越来越觉得这个身份适合我。这不仅意味着让更多的人能够理解我,但更重要的是,这是我奉献给世界的作品本身。”
他不再担心人们是否把他视为艺术家:“不管大家怎么说我,我心里已经是一个非常合格的艺术家了。因为这么多年,我一直坚持做一件事,持续热爱它,并将创造作为我生活的一部分,我认为这就足够了。”
游戏开发者还是艺术家?当可以是同一件事时,确实没有必要单独讨论。
当别人提起独立游戏玩家小棉花时,他最怕的就是他们会想到“出卖感情、作弊、洗脑”之类的词语,而这只是因为他是一个愿意表达内心的人。想法。 “但我每次都觉得我是真诚的,”他说。
他也不喜欢“独立游戏元年”这个概念性术语。他认为只有好游戏和坏游戏,你做出什么样的游戏让玩家思考并不重要。 “因为很多人在给自己贴标签的时候,并没有认真思考如何让自己的创作变得更好。”
归根结底,作品是最好的标签,创作是最好的表达。
只要是真心的
“我做游戏的时候,总是很直接。”小面说。 “我只是拍拍我的头,做我想做的事。”
但他也认为,这不是自娱自乐的事情。 “作品最终要面向观众,虽然我们在制作游戏时并没有太多考虑大众的想法,但如果大众接受了,我们想要传达的意义和价值就会大很多。”
《胖布丁游戏》的观众越来越多,队伍越来越大,观众的目光也越来越多,但小面却显得依然轻松:“其实我没有太大的压力。”他补充道,“游戏上线之前,总会有一些犹豫和担忧,但这就是创作的一部分。我觉得玩家有不同的意见是可以接受的,因为我们创作作品的时候是真诚的、勤奋的、有思想的,不是胡乱做的。这本身就是最有价值的,我们会不断创造和完善。”
对于小面来说,游戏的诚意大于精致,讨人喜欢比被人喜欢更重要,而这一切的价值最终都会在不断的创作中显现出来。
这正如今年奥斯卡获奖导演奉俊昊引用马丁·斯科塞斯的话:“最个性化的就是最有创意的”。
用户评论
我同意你的观点!现在很多游戏都太过追求华丽的外在包装,反而忽略了游戏的核心玩法乐趣。 其实玩游戏的本质是想在虚拟世界里体验到快乐和成就感,而不是被花里胡哨的美景所迷惑。
有5位网友表示赞同!
小棉花说得对啊,有时候过度精致反而会让游戏变得沉重,让人压力太大!与其把精力浪费在细节上,不如专注于创新玩法和剧情,这样才能够真正打动玩家。
有5位网友表示赞同!
玩《迷失岛》时感觉确实有点累赘,各种建模、动画都做得非常花哨,但有时候反而影响游戏的流畅度,让我感觉很辛苦...
有20位网友表示赞同!
我觉得每个游戏都有自己独特的风格,不能一概而论。 《迷失岛》虽然追求精致的画面,但也的确有它独特的玩法机制和引人入胜的故事剧情,我觉得这两种元素结合起来非常完美。
有15位网友表示赞同!
我不是很喜欢过度追求细节的游戏,因为我更看重游戏本身的内容和体验。简单纯粹的游戏反而更容易让人沉浸其中,玩《迷失岛》的我反而感到有点疲惫...
有10位网友表示赞同!
对小棉花的观点表示认可,一些游戏过于注重画面效果,导致游戏机制简陋单调。希望开发商们能够多关注游戏性的创新和平衡性设计。
有11位网友表示赞同!
话说回来,有时候精致的画面确实能营造出很棒的游戏氛围,比如《迷失岛》里那些海滩上的沙子特效,还是蛮逼真的!
有15位网友表示赞同!
我觉得游戏的精致程度取决于玩家的需求和个人喜好。 对于一些追求视觉享受的游戏玩家来说,精美画面的游戏会更具吸引力,而对注重玩法体验的玩家来说,简单纯粹的游戏或许更能获得满足感。
有19位网友表示赞同!
我反而觉得《迷失岛》的画面很漂亮,每一处细节都设计得非常用心。 精致画面能给玩家带来更好的代入感,让我感觉自己真的置身于美丽的异域世界裡!
有9位网友表示赞同!
每个人的审美标准不一样,有人喜欢简约的游戏风格,也有人喜欢华丽精致的游戏画风。 我觉得《迷失岛》的画面很出色,它成功的把风景和游戏的剧情结合在一起,形成了独特的视觉体验!
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我玩游戏的时候更注重情节的发展和玩法的乐趣,画面精美和不美不影响我的游戏体验,所以我觉得这篇博文有点偏题了!
有5位网友表示赞同!
完全理解小棉花的观点!有时候繁复的细节反而会让我分心,导致我在游戏中无法专注于任务目标。希望未来越来越多的游戏能够回味简单快乐的游戏体验。
有20位网友表示赞同!
《迷失岛》确实有些过于追求视觉效果了, 感觉很多时候画面过曝,人物细节太多反而不自然! 希望开发方以后能把更多注意力集中在游戏核心价值上!
有17位网友表示赞同!
小棉花说的很有道理呀!游戏设计的初心应该在于让玩家获得乐趣和挑战,而不是把精力浪费在堆砌细节上。
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虽然我觉得小棉花的观点有一定道理,但是还是要承认《迷失岛》的画面确实很漂亮,尤其是那些夜晚的海滩景色,简直美得让人窒息!
有8位网友表示赞同!
有些游戏的画风真的很重要啊,比如《迷失岛》,精致的画风确实为游戏营造了一个梦幻般的美妙环境,让我完全沉醉其中!
有20位网友表示赞同!
我觉得游戏的精细程度可以作为一种风格特色去呈现,就像《迷失岛》所表达的,细腻的环境也许会带给玩家不同的感知和体验。
有8位网友表示赞同!