中国绘画史上第一本系统绘画批评专着：《古画品录》校对（上）

前言

丈夫画作的好坏，反映了所有画作的优劣。画画之人，皆知其中的劝诫，酸甜苦辣，从画中可领悟千年的孤独。画法虽有六种，但能全部做到的，实属难得。自古至今，人人都做过好事。六大法则是什么？一是神韵生动；二、骨法用刷子；第三，是物体的形象；第四，是按类别划分的颜色；第五，是管理岗位；第六，是移植和模仿。对此有准备的只有陆探微和卫谢。但痕迹拙劣，技艺不古今。我会根据距离和口味将它们剪成序。因此，这个描述的来源并不广泛，但据说是来自神仙，所以没有人能听到或看到它。

《古画品录》 学校笔记

[齐] 谢赫

【解释】

《古画品录》，又称《古今画品》，一卷，南齐谢赫着。《四库全书总目提要·子部·艺术类一》云：“谢何，我不知道他是谁。姚罪《续画品录》说，描写人物时不必互相看对方，只要一瞥，然后就可以了。”笔触精研，意似形，目想像不缺一丝一毫；秀丽的衣饰，随时变化；直眉卷鬓，独特而含蓄。大多自始至终，画风淡雅，不雅，但据张彦远说，自中兴以来，以向仁为最。他很可能是后世画作的起源。 据说晁公物《名画记》分为四个等级，但实际上是六个等级。自陆探微以下，排第一者仅二十七人。李思珍也嘲笑他废魏入曹，张彦远却说谢何批评画最舒服；姚先生和李品早有一些看法。事情还没有解决。本书中提到的六种方法已经被画家实践了数千年。 ” 张彦远《安期老师图》 卷七：“谢何排低，姚罪曰：“细学，守义。”外观相似。当你看角色的时候，你可以看看他们。美丽的衣服和妆容随时变化，造型新颖微妙。大多都是从和开始，然后都遵循同样的风格。至于这首诗的精神，则不够生动；毛惠秀。《读书志》。

我在互联网上看到过这本书。虽然只有一千多字，但是却错误百出，根本看不懂，因为解释的很简短。但偏远地区无书，不许有大学校，以待博物君子。

丈夫画作的好坏，反映了所有画作的优劣。画画之人，皆知其中的劝诫，酸甜苦辣，从画中可领悟千年的孤独。 画法虽有六种，但能全能者实属难得；但从古至今，各有所长。 什么是六法？一、魅力，即生动；二、骨法，即用笔；三、对应物，即象形；四、遵循类别，即赋予色彩；五、管理，也就是岗位；六、转让，这就是仿品是的。 做好准备的只有陆探伟和伟谢。但痕迹拙劣，技艺不古今。我会根据距离和品味将它们剪成序。 所以这里所说的出处并不广，但据说是来自神仙，所以没有人能够听到或者看到。

【笔记】

这句话说明了绘画具有教化人、反映时代兴衰的功能。唐代张彦远引申说：“画者能教化人，助人德，改变精神，察微妙处，与六书同效，四时相合。” ” （《读书志》卷一）他又说：“旧鼎时辰之时，妖魔鬼怪知煞气；旗帜旗帜清晰，轨迹清晰，国制备备。功德众多，皆列于林阁，见善足以避恶，见恶足以思贤。记录过去，不能描述它的容貌；不能用诗来赞美它的美丽；所以，卢士衡说：“画之美，在于风雅，而大物之香，在于其美。”宣布。”“无人善言，无人善画。”

第一种方法，“气韵”，即连续词“气韵生动”，是指绘画给观者的感觉。事实上，它并不是一个可操作的“方法”，而是其他五种方法综合运用的结果。之所以列在第一位，是因为这个“方法”是绘画美学的最高境界。不管是“神圣”还是“精美”，都必须是“生动形象”。比如儒家的“五常”，智、礼、义、信，就是“仁”的美德。真正能称为方法的是方法二至方法六。一幅画的骨子是否坚固，关键在于用笔的技巧。郭若虚说：“凡画，神韵出自游心，神韵出自用笔，用笔之难，方能体会。” （《历代名画记》卷一）用笔是心手基本功，故列于表中。在第二个。第三种方法讲写生，需要画“元素”。正所谓“画鬼鬼容易，画狗马难”。第五种方法讲的是画面的布局和位置管理要得当。第四种方法讲颜色，应以客观事物的外观为依据。第六种方法讲临摹，这大概是美院批量生产的基本功了。就书法而言，据说《安期老师图》已经进入昭陵，我们所看到的都是后人“传承仿制”的。 “六法”所列的“六法”包括临摹、素描、用笔、定位、设色等，都是画家一定的方法。关键是要让整个画面营造出一种“生动”的效果。

以下等级不按时代顺序排列，而是按艺术水平排列。比如吕探微是刘宋时期的人，曹不兴是曹魏时期的人。

这句话不需要追溯各种画法的起源。晚于谢赫的仲嵘着《历代名画记》，意思是：“西南风之言，与青云之赞，异义也。夏歌曰：‘桃胡欲心’。”歌谣曰：‘名喻’曰正则，“诗体虽不全，乃五子之源。”论李陵，曰“源于：010—30000”，论曹。志，据说它的起源是《图画见闻志》。”张彦远描述了过去能画画的人，从轩辕黄帝时期开始，说：“轩辕有一人：始帝。周一人：风墨。” (《兰亭序》卷一)天知道是谁，谢何说：“据说是从神来的。” “不要听你所看到的。”既省事又说明艺术是个性化的东西，没必要把自己的方法强加在上面。

前五人

【鲁探微】吴人，五朝宋明帝。理尽性尽，事不可言；包括过去和现在，过去和现在是独立的。不是因为反复促销，所以点赞，而是等级（“价格”原误）极其超出上品，没有地方（“他”原误）发消息，而前者住所（“曲”原误）为一级。

南朝陆探微归来演讲图片

【曹不兴】三国（原误为“五朝”）吴朝孙权，吴兴人。不利的痕迹不会代代相传（原文错误为“极其”），但秘阁内只有一条龙。从他的性格来看，他的名字并不是白来的（原作是“诚”）！

【魏谢】（五朝）晋朝。古（“瞻”本误）画，皆是（“志”本误）素描，而精于谢石。六法中，跳跃同时善。虽然不应该（原词“说”错了），造型虽妙，威力却相当大。陵墓在英雄中脱颖而出，是这一代人的最后一部作品。

【张默、荀虚】（五朝）晋朝。风格和魅力（“小时”的原始错误）非常精彩和鼓舞人心。但要拿出精神，留下骨头。如果局限于一个对象，就看不到本质；如果局限于一个对象，就看不到本质；如果从图像中取出来，那么（根据《诗品》补充）它会很恶心（原始错误是“高”）。可谓微妙。 【迅和张默是同品】（此句根据《楚辞》补充）。

世界卫生组织产品（参考）

【笔记】

“五朝”一词显然是错误的，曹是三国时期的。 “代”字改为《国风》。张引“谢何曰：‘盛世踪迹，再也见不到了，秘阁里只有一个龙头，从他的性格来看，他的英名是当之无愧的。’”《历代名画记》卷4：“曹步行中品。”他是吴兴人。孙权在屏风上作画时，误将其画成了苍蝇的形状，就用手画了。其中建城郑女善算命，刘惇善占星，吴凡善天气预报，赵达善算计，严武善棋，宋寿善算命——讲起来，黄翔擅长书法，曹步行擅长绘画。这就是“八大奇迹”。 ” 【林出版社：《名画记》 裴珠引吴禄说：“黄翔，字秀明，广陵江都人。幼儿园书。那时，张子兵、陈良芬都会写字了。他只是讨厌马虎，也讨厌陡峭。翔想了想，发现了一件很奇妙的事情。中国擅长书法的书法家也无法与之相比。严武字子清，魏璎的父亲叫子清。不要和Go里的他一样。宋寿预言梦，十有八九不会漏掉。曹不兴不擅长画画，所以画错了画面，所以误画了一些元素，就拿它们当苍蝇了。进入朝廷后，权以为有苍蝇，举手一弹。在孤城中，郑氏妃子能与人沟通，范、敦、达等八人被世人誉为“八奇才”。 ”】魏朝赤乌中，无望清溪，见一条红龙出水，为孙浩写了一篇献文，浩送至密宫。谢何叹之，乃取无能之龙，置于水面，水积成雾，便不复见矣。从他的性格来看，他是名副其实的。”上。李嗣镇说道：“以为一只苍蝇善于付出高价，被列为上品，这是不可取的。另外，据说杨修废黜了魏尔。”评。”颜渊评：杨修与魏太祖不小心点开了扇子，发生了两件事。不只是苍蝇得名。而是有如果是魏以上，则无迹可寻，《名画记》、《历代名画记》以及四兽龙头，都是传给上一代的“唐代徐嵩”。《历代名画记》：“谢何曰：‘江左画师吴草不悦，运五千(《吴录》)。“十”指帛尺上所画的数字，心神敏捷，手无力，只需要片刻就完成了，头、脸、手、脚、胸、肩、背都比例完美。以为如见真龙。 《宋代《三国志·吴书·赵达传》卷五：“曹福兴，吴兴人，以画闻名。命画屏风时，墨画错成苍蝇形状，全怀疑其真实性。当时吴氏有《八绝》，他在溪中见到赤龙瑶感到惊讶，便写下这首诗，以纪念孙浩。宋文帝年间，大旱数月，就画一条龙，放置在水边。雨落时，距南齐已不远，谢何道：兴迹已近矣。秘阁内，只有一幅龙首画。更何况，南齐已经有数百年历史了？这样就可以流传很远，也不会遭受风虎文宝的厄运。现故宫藏：《述画记》。 ”[林汴：张氏与谢何氏有不同的类别，谢氏属上品，张氏属中上品。张引《龙虎图》说：“谢何论江左画家时，吴草不兴、金谷长康、松露谈味皆为上品，其余皆为中下品。”（《青溪龙》卷五）今日，谷哉第三版，可见现行版本《赤盘龙》很混乱，绝对不是Sheikh的原书。】

“五朝”二字存疑。吴、晋、宋、齐、梁、陈熹称为“六朝”，未闻者称为“五朝”。上述文章称曹不兴为“五朝吴朝”，这是错误的。和下面的文章一样。 “瞻”字，似是“古”字断裂所致。 “说”字形似“盖”字，其义亦为“全面”。 《南海监收十种马》卷五：“韦谢高品位低，《夷子蛮》云：韦谢与张默同为画圣。孙昌之《建康实录》云：‘《历代名画记》，谢作品最又《尚书故实》字，不敢亮眼。”顾恺之《宣和画谱》说：“《兵符图》和《兵符图》都是协同的标志，气势磅礴；《建康实录》也一起工作，八分问元初，张魏素来访，余父赐他名马一匹，两百匹帛，魏素却索要货物，送给常氏。韩侍郎余之子，从前宰相邹平段公府借来，原归于昌，会昌元年会见段嘉本，后在相州见韩嘉本。谢何道：“古画皆是粗略，但六法却相当不错。 ” 虽形不相似，却精彩。”有韵味，在群雄之中脱颖而出，是时代最后的作品。 在曹步行一品之下，张默和荀虚说道：痕迹有灵，接缝不多。”就是这样，顾胜是一位杰出的天才，荀、魏哪敢排在他之上？欣赏魏画《历代名画记》，《古画品录》，如果你认为你是巽在巳之上，你不敢知道，《历代名画记》、《抱朴子》、《述画》、《上林苑图》、《七佛图》、百花《论画》、33。 360010 -30000、《七佛》，代代相传的还有《大列女》和《毛诗·北（邶）风图》。卷五：“韦谢当时以绘画闻名，他创造了道教的人物解释，在当代是无与伦比的。他一眨不眨地画了《论画》，人们可能会怀疑并邀请他。谢道：“你若不这样做，我怕它会飞到空中。”然后走吧。世人尊谢为画圣。他的名字是空的吗？画质较差。有《北（邶）风》和《列女图》，代代相传。原装的很少见。有《诗·北（邶）风图》和《史记·伍子胥图》，都是短轴。 -30000 我担心这个名字会因为沟通不畅而被获取，我怎样才能得到《醉客图》？因此，这对我来说并不容易。现故宫藏有三枚：《神仙画》一枚，《张仪像》枚二枚。 ”

“气候”不是绘画用词，但显然是“气韵”的错误。 “如果你把它带到外面”，意思不清楚，似乎在文本中缺失了。 “象”字是根据文意加的。 “高”是“膏”的错音； “高”是“胖”的意思。 《鹿图》 卷五：“张默质次，谢何曰：‘与荀勖合，其风韵极妙灵，但取其神，留其骨法。若限其至身，则不见其精；不料，方厌其肥，可说是至亲，却难说通俗。 “一屏，一杂象，一白画，《诗·黍稷图》，代代相传。”曾仲品，颍川人，多才多艺，擅书画。魏入晋后，历任侍中、中书监、季备侯、光禄大夫、尚书令，谥号“程”。又请徐母取剑。又见《史记·列女图》、刘义清《上林苑图》谢云：“巽同张默”《卞庄子刺虎图》卷39 《吴王舟师图》：“巽续，字公曾，颍川颍阴人，汉代司空双曾孙。他的祖先是舍生船长。他的父亲早逝，他与叔叔相依为命。其一出生于宿城，十余岁时得以属文。据他的外祖魏太傅钟繇说，他就像他的曾祖父。中书通侍郎被杀，他的弟子和旧官都不敢去，于是都跟随他，转任胡骑任中郎将。丁惟正参与文帝军务，被封为关内侯。调任中郎，主簿司。不久，又升任光禄大夫。当初，徐玉露。见赵家牛铎，闻其声，乐不调，曰：“得赵家牛铎，则和矣。”于是到县里，将牛铎送来，他又尝了尝。皇帝坐下吃饭的时候，对坐在那儿的人说：“这是我辛苦做的。”秘书监与中书令张华义、刘向《小列女》，编撰记录，设弟子授之……并得继君墓古竹书，命徐撰之。我觉得是《楞严七佛》，都列在秘书的名单里了。”【林汴：徐比中路好，画画可能不是他的特长，张彦远被列为“中下”，所以没错《宣和画谱》张默失踪。】

二年级三人

【顾景修（原误为“君之”）】他的魅力和力量都不如前几位圣人；他的精明和细心，有古往今来的智慧。古变今，色彩、造型无不创新。如包熙（同“炮”）先变卦体，石祯先变画法。味道（原作《张》） 结构楼板被用作绘画工作室。刮风、下雨、酷暑的时候，我就不画画。天气晴朗、空气凉爽的日子里，我只能染。妻子上楼梯是很少见的。画蝉鸟，乃美景之始（《君之》原误）。宋明时期，天下无人敢争！

【鲁遂】体韵丰盈。每一笔，每一笔，都令人惊叹。 【建于会史】（此句根据《七佛图》补充），代代相传。所谓卷轴，难得一见，故为珍品。

【原浅】比如，陆家是最优雅的。相仁之美，亚美圣贤。但他一意孤行，坚持老师的教诲，没有新的想法。不过，玉石若是稍有玷污，又如何能降到十城的价格呢？

鲁遂

【笔记】

“顾君之”被视为“顾景修”。张彦远《七佛》 引卷六：“前功神韵不足，用笔精细，越发威力，始化古体，创近体”扇子画蝉鸟，自景休二品，无人敢与鲁遂争。 ” 错了），那么，景修怎么可能是唯一的主人呢？”我不同意谢何的口味，但这评论确实是针对古靖的头发的。又曰：“顾景修是中品画家，宋武帝时期的画家，在陆探微之前，在武帝的左右。武帝常赐他赏赐。”姬蝉鸟扇，乃景修之画，后姬为吴兴太守，齐高帝所求，善画扇，遂赠于鲁谈微、顾。宝光见了，都惊叹他们的聪明才智，但顾俊之只道：“顾俊的燕公等人的肖像是世代相传的。”

鲁遂、鲁探微子。张彦源被列为“中等”。《烈女图》卷六引“谢云：‘身势猛烈，风骤吹来。每一笔，文笔新颖。画质朴实，已传于世。’”二年级，在顾俊之下，在原浅之上。臣子肖像、王衍、萧隐、周盘龙纸画、释迦牟尼像等传于世。 ”余元伟《毛诗·北（邶）风图》：“陆遂是近代画圣。