《教父2》：经典续作，二代教父如何复仇传奇？

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在影片最后一个镜头里，迈克尔向妻子凯伊保证自己并没有杀掉妹夫——他说话时的脸色却是阴沉沉的。

房间的门关上了凯伊被关在了门外，迈克尔在里面接受手下对自己的臣服和致敬。如果凯伊不知道他在说谎，那只有一种可能——她根本不想知道事实。

01年轻王者的诞生

《教父2》便是从第一部的结尾处开始的:门后面发生的情景出现在字幕之前，这位新晋的王者身处暗处，当人们上前吻他的手时，他神情籍淡并且冷静得毫无情感。

这时我们依稀听到那熟悉的华尔兹旋律的《教父》主题曲，但音乐却流露出一种感伤的情调。迈克尔的脸开始变得憔悴了？亦或是我们的想象？反正那一刻的悲剧效果只有莎士比亚才能做得出来，华尔兹舞曲淡淡地透着一股寒意，像是一种不祥的征兆。

仅用了一个画面，弗朗西斯·福特·科波拉就令我们再度陷入了第一部《教父》的声色和恐惧中。他以一种大师惯常具备的不懈精神继续前行，并且愈行愈远。

第二部的大胆之处在于它扩大并且加深了第一部的意义，《教父》是有史以来最好的黑帮电影，它的隐喻色彩使这部电影早就不再只是一部黑帮类型的影片了。

在第二部中，更宽泛的主题不再仅仅是隐喻，它表现了第一部中所有行为的结果。

这两大部分其实就是一部电影，我们在观影的时候，这两部分又在我们心里合二为一了。

好像科波拉和观众有个约定似的，他先让柯里昂家族把我们都给迷住，现在他就可以继续讲故事，让我们更多地从人物的内心观察他们，与此同时展现他们不断扩大的社会影响。

电影最终成就了一部史诗，讲述了移民为新大陆带来了毁灭的种子。那些西西里人、白人和犹太人虽然分成了不同的社会圈子，却在犯罪与政治腐败上结成了联盟。

02新老教父的交替，视觉与心理上的盛宴

片头字幕之后，镜头指向了1901年的西西里，那里正在进行迈克尔祖父的葬礼，他是被人谋杀的。

我们注意开场音乐中的不安所带来的悲伤的基调与葬礼的鼓声以及列哭泣的女人密切相关。

迈克尔的脸由此开始变得憔悴，那继承自他的父亲。伴在他身边的是他坚强的母亲，她的心早就被哀伤百炼成钢了。

枪声响起，人群四散，被打死的人正是维多的哥哥。在几分钟的工夫里，维多的妈妈也死了，而他自己也不得不逃命。

华尔兹乐曲又响起，虽然还是听着很忧伤但却有了一股轻快的气息，这时一艘轮船正在驶过自由女神，轮船的统舱里有个长了双大眼睛的孩子在人群中。

这个面色苍黄又瘦弱的孩子由于脸上警觉的表情让人有点儿害怕。他听不懂一句英语，只要有人在周围他就一声不吭，后来因为得了天花被隔离在艾里斯岛。

之后，在医院的隔离病房里，他从焊着铁栅栏的窗户向外望去，用细细的童声哼唱着一首西西里歌谣。

就在他唱歌的时候，另一张小男孩的脸叠入画面，他也有一双黑眼睛，那是个穿了一身洁白衣服的小王子，小脸像花朵般美丽——他是迈克尔的儿子，老维多阁下死前还和这孩子在花园里玩耍。

这个富人家的小少爷第一次恭领圣餐，随后在塔霍湖柯里昂庄园举行了奢华的庆典。此时是1958年，柯里昂家活下来的人现在已经把大本营挪到了内华达，此时正聚在一起庆祝。

03回顾黑道家族的史诗之路

第一部覆盖了从1945年到五十年代中期这段时间。第二部的时间跨度差不多是七十年，让维多的年轻时期和他的继任者迈克尔的生活形成对照。

在第一部中我们只看到了故事的中间部分，现在我们看到了故事的头和尾。从结构上讲，整部作品不过就是讲美国的一个不合法的霸道王朝的兴衰，维多奋起反抗从而受人尊敬。

而他的儿子迈克尔，那位年轻的王者，在我们的注视中一步步走向腐朽，这让我们亲眼见证了一个家庭每一代人不同命运的对比，这种对比所产生的感情冲击力非常强烈。

好像电影满足了人类一个不可能但基本的愿望，它让我们看到父母在我们出生之前的样子，以及他们的所作所为会给我们带来什么样的影响，让我们成为怎样的人——不是我们在小说里读到的，也不是听别人说或是读到某篇文章谈起的，而是亲眼所见。

它确实很像重回过去。我们看到人物身处于他们人生的不同时刻，每一幕都更加增进了我们对他们的理解。

这一刻，迈克尔搂着小儿子，那一刻维多将小迈克尔抱在怀中。这部电影充满了这种善恶交织的复杂感觉——我们无法预见我们对于孩子的爱会产生什么结果——这可能是我们这个国家拍摄的最为动人的史诗了。

04充满灵性的电影场景

在第二部的三小时二十分钟里出现了多次充满灵性的场景——都是一些神秘而又挥之不去的影像，比如小维多在监护室里唱歌，我们几乎找不出适合的情感来应对电影带给我们的这种体验。

有两次，当我看到德尼罗实施暴力的时候，我差点惊叫出声。我并没有避而不看，通常看动作电影演到暴力的时候我都扭过头去。我要看到那最恶劣的一幕，这种需求十分强烈。

你需要看到这些片段就像在托尔斯泰的小说里需要看到那些可怕的高潮。一个伟大的小说家从不惮于耗尽我们的感情，而是会不断令其加深加重。科波拉就是这么做的。在银幕上，高潮来得迅猛而又生动，几乎使我们感到切肤的痛苦

这部电影中的暴力绝不会让我们无动于衷——因为那不仅仅是刺激。作为一名电影导演，科波拉对探讨思想和感觉的构思与纹理有着非同一般的兴趣。

这个兴趣在第一部里并不总是那么明显，因为要强调夸张的悬念，那么观众紧张的神经就需要缓解一下(警如餐馆那场戏，迈克尔掏出枪开火之前的那几秒时间里，人紧张得连心脏都快不跳了)。

但是这一次，科波拉把我们的情绪反应把控得很到位，他让一切都渗透了恐惧，每一个行为都不显得突几。

每一场戏里科波拉都控制得从容不迫，他有一种天赋，他的叙事犹如点燃的星火，爆发的效果持续累积，最终让星星之火得以燎原.电影看到中途，我觉得这部片子像一颗软子弹打进了我的脑子，并且在里面炸开了。

情节里有太多头绪，有时真希望一场戏能够完完整整地延展。里面的人物总让人看不够，尤其是1917年那个时代的维多，将那个时代在某种程度上进行再塑造又一次让人们见识了电影这一媒介的神奇。

结语

如果第一部《教父》没有造成轰动，那么这部电影也就拍不成了——之所以拍摄第一部是因为派拉蒙的老板们想把它拍成一部普通的黑帮之间打打杀杀的电影。

当你看到这部新的电影时，你会好奇科波拉是怎么跟那些老板过招的，又是怎么取胜的答案可能是他们想拍这部电影，可是没他又不行。

科波拉超级自信地导演了这部电影。他是传统的继承者——小说、戏剧，特别是歌剧和电影的传统。他在这部电影中倾注了一个重量级的艺术家的工作热情。