从大家都在喊的《街霸5》开始：一场越来越激烈的半成品游戏

大家好，今天小编来为大家解答从大家都在喊的《街霸5》开始：一场越来越激烈的半成品游戏这个问题，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

就全世界对所谓游戏版本差异的理解而言，恐怕有两家公司无人能够匹敌。其中之一就是被誉为冷饭之王的Konami。其翻转各种老游戏的水平一度被称为世界第一。无论是实况足球还是火蜥蜴，都可以为玩家列出同一游戏的多个版本。有很多添加一些小改动然后作为新游戏出售的好例子。一个世纪以来，人们对这家公司的行为容忍到了愤怒的地步。后来，随着Konami逐渐走入手游前沿，大家也只能慢慢移师氪金战场，领略它的魅力。

另一家公司就是大名鼎鼎的CAPCOM，曾经在国内被尊为动作王者。公司一开始还对多次升级游戏版本感到有些羞耻，但后来就完全不在意了。尤其是在经历了《生化危机》几款游戏的独占危机之后，它似乎变得格外不关心别人对自己的看法。自此，公司名称改为Kagui。

这两家及以上厂商对所谓新版游戏的理解可以概括如下： —— 如果各种电影DVD在添加奖励功能后重新发行是正常的，那么他们的行为或许是可以理解的。每增加一点内容，这种公司就会忍不住重新发行游戏，并希望玩家也更新手中的游戏版本。

当然，虽然这些游戏厂商屡屡炒作，利用完整版导演剪辑版和各种所谓的新版本来骗取销量，但他们仍然算得上是努力做游戏的好公司。无论从游戏品质本身来看，还是从制作游戏的态度来看，都还是非常不错的。真正进入新时代后，当DLC和更新变得轻松简单，当游戏适应当代网络环境时，一些厂商的行为就变得难以理解。

做出一款好游戏然后卖出去有那么难吗？

这不禁让人想起《刺客信条：大革命》发布的那一年。需要4.7G补丁才能挽救其糟糕的游戏体验。它的昵称是《刺客信条：大补丁》。之后，社交网络上流传了一个非常古老的笑话。

—— “为什么EA 不是美国最差的游戏公司？”

——“因为UBI 在法国。”

说这个笑话的人其实想太多了。全世界都有这样的公司，比如现在的CAPCOM。

街头霸王的悲伤

当《街头霸王5》首次公布时，全世界都感到有些震惊。

继曾经风靡全球、被誉为最完美格斗游戏的《街头霸王3.3》之后，这个系列已经有很多年的空白了。无论是格斗游戏市场本身的衰退，还是系列难度再创新高。看到一款90年代制作的游戏十几年都没有正版续作，恐怕连制作公司自己都难以接受。然而，面临核心制作人离开等问题，当时的日本游戏产业正处于高度紧张时期。生产者离职浪潮像瘟疫一样从一家公司蔓延到另一家公司。该系列生父的辞职给续集的诞生蒙上了一层淡淡的阴影。

《街头霸王4》就是在这样的情况下诞生的。

即使在今天，也很难对《街头霸王4》是否成功得出标准的结论。这款继承了CAPCOM美术风格优良传统的游戏，经历了几个阶段，每一次平衡调整都显得极其徒劳。从最初的《街头霸王4》到最终的《超级街头霸王4 ULTRA》。整个游戏不仅经历了完全不同的版本，而且还收到了许多补丁以利用便捷的互联网时代。但直到《街头霸王5》最终公布，它仍然很难成为众多格斗游戏中的标杆作品。

从早期的飞行道具不平衡，到后期版本的人物强度不平衡。《街头霸王4》的每一部作品似乎都在为之前的错误买单，但并不能真正彻底解决这些问题。发现所有问题都无法解决后，干脆就发布了下一代作品。

同样的卡通风格、同样的人物造型，让人看到了几乎是选自同一个游戏素材库的新作。虽然大家都很兴奋，但对于频频在新一代主机上重制《生化危机》系列的CAPCOM还是持保留态度。

毕竟大家都知道，之前的不良记录并不能靠一款爆款新游戏来彻底消除。

格斗游戏对平衡性和判断力的要求最高。事实上，《街霸》系列一直是这方面的领先者。但就制度创新程度而言，《街头霸王4》已经创下了逆转历史的记录。次世代没有大规模的系统创新，对于玩家来说简直是个问题。看着一切似曾相识的东西，玩家们对新宣传片的期待并没有厂商预想的那么高。

当然，真正的冲突是在测试期间频繁出现网络故障之后开始的。

《街头霸王5》 作为一款主打在线对战的游戏，尤其是每秒60帧的在线对战格斗游戏，其网络服务质量简直惨不忍睹。测试期间，很多尝鲜玩家都开始讨论“今天延迟了多少？”有些人甚至发现几乎无法登录服务器。这种情况在游戏正式发售后并没有多大改善，更不用说其离谱的零售价格了。

没有街机模式，游戏bug很多，内容枯燥，甚至连自定义按钮设置都没有……这样的游戏，在Steam上发布后，只获得了40%左右的好评。玩家的投诉占据了大约《街头霸王5》 的新闻稿，希望进入《街头霸王》世界的玩家被推迟了。

当然，得益于今天的网络媒体，CAPCOM第一时间就看到了玩家们的抱怨。在长短不一的评论和回复中，大家特别关心的是格斗游戏没有街机模式。因此该公司承诺在未来一两个月内逐步提供可下载内容，以改善游戏体验。

当然，这样的承诺对于玩家来说其实并没有什么用处。游戏本身还没有准备好。几个下载包如何安抚大家的怨气呢？

事实上，时至今日，受到玩家一致诟病的《街头霸王5》在Steam上的好评率仍然只有44%，其实际销量也远低于CAPCOM的预期。至于未来会怎样，目前看来不太乐观。对于很多玩家来说，似乎已经几乎习惯了这种将一款游戏拆成近乎半成品然后匆匆推向市场的行为，就像好时光一去不复返一样。那些完成度高、游戏体验完整、内容丰富的游戏似乎都成为了传奇。

下载浪潮

对于整个娱乐产业来说，游戏产业的经济效益已经算得上是支柱了。但相比最初的一次性消费理念，游戏销量无法产生惊人的数字，厂商的营收也会惨不忍睹。自从雅达利时代的《E·T》事件引起巨大震动以来，游戏厂商就拼命想办法提高销量。因此，游戏行业虽然存在粗制滥造的现象，但更多的厂商仍在向精品迈进。

这种情况一直持续到90年代末，大家的思想才开始变得活跃起来。

我们先不谈经典的复制品。更廉价的版本和各种导演剪辑以及其他添加一点内容来创建新版本的技巧开始层出不穷。从影视公司学到的招数，在游戏行业其实非常有效。无论是添加内容的国际版，还是所谓的创新版，他们都希望从开发同一款游戏的过程中获得更多的收入。

其实，这对于销量决定一切的游戏公司来说是可以理解的。毕竟一款游戏的开发周期很长，而且最终只能发售一次，这并不是一种非常健康的商业行为。但随着游戏行业的不断进步，这种行为已经开始逐渐升级。

众所周知，光荣的模拟策略游戏有所谓的“加强版”。也就是说，游戏发售一年后必然会有资料片。尤其以《三国志》系列为代表，每一款“威力加强版”都会大大提升游戏的可玩性。因此，《三国志》系列的粉丝会有一个笑话，只买资料片不买主章。

这样理所当然的事情其实对于玩家来说也是比较容易接受的。毕竟，只是游戏体验一分为二而已。而且一般来说，增强版都会需要本文的联动，最多只能算是一种增值服务。所以，在那个时代，虽然大家都在宣传自己的资料片，却很少有通过这篇文章不断更新来赚钱的想法。

当时也提倡完整的游戏体验，玩家花钱买回来的就是完整的游戏。毕竟在网络不好的时代，游戏销售基本上都是一次性交易。如果游戏存在不完整的部分，或者存在恶性bug什么的，对于游戏厂商来说将是致命的打击。因此，当时的游戏厂商仍然注重完整的体验，并且在游戏发布前对游戏的测试极其严格。一般来说，规模较大的作品的测试周期相对较长，因此玩家手中的游戏体验近乎完美。

以网络时代到来之前的PS2作品《大神》为例。其游戏制作的完成度已经达到了一个永远无法企及的水平。无论是游戏设计本身的细节还是流程的完整性都令人惊叹。这种体验在之前的很多游戏中都可以看到，其细致完整的游戏体验形成了一个时代。

自PS2时代以来，新一代的游戏机开始具备强大的网络能力，而这也给了游戏厂商与PC厂商同样的机会，让他们可以通过无休无止的扩展和更新下载来弥补自己的错误。不知道从什么时候起，这种更新游戏的方式开始让厂商们松了口气，同时也开始看到了新的商机。

收费下载是大多数日本厂商从未涉足的领域。在席卷全球的游戏软件销售浪潮中，没有人想到自己可以通过DLC赚大钱。当时，数百万的游戏销量让主机游戏制造商占据了整个行业的主导地位。但随着PC端的崛起以及游戏主机市场的垂直细分，这样的好日子已经逐渐远去。

关于DLC能赚大钱，首先大家都会想到一款教科书级别的游戏，叫做《偶像大师》。

将服装、歌曲等付费内容加在一起，《偶像大师》可以算是后来手游、页游的收费方式首次成功应用于主机游戏。而且得益于微软强大的服务器和众多的LIVE会员，它获得的收入比游戏零售高出几个数量级。

从这一刻起，似乎所有的游戏都打开了新的世界。

更不用说大获成功的《偶像大师》系列，自从《NGBI传奇》登陆PS3后，就玩出了收费DLC超过主游戏价格的伎俩。大部分游戏内容均来自原系列。只要深入玩游戏，就可以获得——，比如隐藏服装、游戏奖励等游戏本身之外的内容。但现在这些东西都被打包成DLC，已经变得几乎和主游戏一样有价值了。例如，原版无双系列曾因隐藏服装而闻名，但到了巅峰时的《大蛇无双2 终极版》，DLC内容的总价值已经是游戏本身的数倍。这种夸张的变化不仅是游戏产业类型转变的体现，也是所谓新游戏经济的集中体现。只是这些方式似乎让电子游戏这个喜爱了很多年的东西对于习惯了完全购买游戏体验的玩家来说逐渐变得陌生。

随着主机游戏行业逐渐没落，DLC已经成为司空见惯的做法，收费也变得司空见惯。这种看似丰富的游戏后续服务虽然精彩，但还是感觉有点空虚。感觉就像是熟悉的餐厅里最好吃的套餐被分成了几份，价格变高了，整体味道也变得解体了。

半成品的罪恶

我们回过头来说《刺客信条 大革命》。 4.7G的下载内容和国内糟糕的网速给太多玩家造成了心理阴影。说是游戏史上最恶毒的事件有点夸张，但这也让很多玩家在游戏上线时就开始心颤。不是开玩笑。

UBI是一家喜欢在游戏涨到七八点后就开始卖的公司，但这一次的情况确实很糟糕。毕竟游戏体验是一个比较完整的东西。如果不能给予玩家最佳的体验，游戏背后的很多精彩都可能无法实现。

《刺客信条 大革命》之所以被制作成这样，原因有很多，但最大的问题可能是制作周期太短，而且又受到大杀器“DLC”的保护，所以不择手段。游戏质量再差也没关系，只要有机会修复就可以了。抱着这样的想法去完成游戏，哪怕只完成了60%，我也敢在市场上出售。

其实想想，这样的半成品现在已经成为一种趋势。比如著名的《命运》，几乎没有主线剧情。游戏内容几乎全部由后期的DLC来补充，甚至大规模的DLC几乎都被视为新游戏的发布。这种情况出现在一款曾经备受期待、普遍认为是精品的游戏中。简直可以称之为“奇迹”。

当然更不用说《蝙蝠侠 阿卡汉姆骑士》的PC版本了，这可能是世界上最糟糕的同期开发版本。一些程序员想要完成移植工作来赚更多的钱，但结果太糟糕，他们不得不向玩家道歉，并承诺提供补丁来改善游戏体验。结果补丁出来后发现这个bug完全无法修复，只好退款了。这种情况出现在这样的一线大作中，让人有一种游戏行业颜面丢尽的耻辱感。

但其实大家都已经习惯了不是吗？即使是像《最后生还者》这样广受好评的游戏，仍然需要大容量的DLC来丰富之前的故事。但那种在游戏中寻找情节片段，最终拼凑出完整故事的感觉却一去不复返了。

毫无疑问，现在碎片化的不仅仅是玩家的时间，还有厂商的心态。无论是手机游戏还是网络销售模式，都对当今的游戏行业产生了深远的影响。《行尸走肉》 能够随着不断的章节下载而唱歌，证明玩家正在慢慢容忍这种存在。而更多的游戏经常会在游戏中留下大量故意的缺陷，这些缺陷以付费下载或更新游戏版本的形式出现，这已经成为当前游戏行业挥之不去的原罪。

这种销售策略在上个世纪对芭比娃娃来说是成功的，现在对整个游戏行业产生了深远的影响。从根本上来说，这是因为玩家基础发生了变化。追求深度游戏体验的玩家逐渐减少，而更多人愿意用消费来解决自己的完美主义需求。那些本能地一劳永逸地提供的体验越缺失，他们就越愿意付出代价。

乍一听可能有些神秘，但这是不争的事实。不完整的产品通常比成品更容易赚取收入。即使销量无法平衡，后期的收入还是可以赶上的。尤其是当玩家愿意尝试新鲜事物时，游戏在首发时就能取得不错的销量，然后通过不断的更新就能完成经济效益方面的逆袭。在这种思路下，《街头霸王5》这样的例子并不新鲜。而如果CAPCOM的此举有效的话，很可能这只是一个开始。更多半成品游戏正在流水线上等待玩家，他们正在炫耀自己的DLC刀锋。

过去，游戏的开发是在发布当天就被考虑的。今天，这样的言论势必会遭到嘲笑。大家都知道，游戏的发布可能只是漫长旅程的开始，后面还有各种补丁和更新等待着玩家。这些内容的重叠，就构成了现在所谓丰富灿烂的游戏产业。但这种现象真的健康吗？恐怕没有几个人能说清楚。

按照目前游戏行业的规模，玩家的选择已经变得极其丰富，同时又极其单调。极其丰富的游戏内容和单一的商业模式就像一个悖论，影响着当前的市场走向。恐怕用不了多久，市面上的所有游戏都会遵循这种半成品原则，把玩家变成付费测试用户。但拥有选择权的玩家也可能会再次开始动用自己的力量，让这种商业模式无限向当年的雅达利震撼倾斜。

如果那一天到来，我希望一些厂商能够悔悟，否则我们肯定会损失的不仅仅是一些游戏产品的销量，甚至可能是整个行业。

光是想想那种情形就让人不寒而栗。