各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享深度解析：九版李小龙银幕形象，国产电影与昆汀风格对比，以及的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
接下来皮哥就盘点一下影史上那些以李小龙为主角或者有出现李小龙的电影，来看看他在银幕中的那些形象与真实有多大出入。
一、《叶问：终极一战》，让李小龙变“猥琐”
说到拿李小龙往死里黑的电影，皮哥首先想到的就是2013年的《叶问：终极一战》，这是一部以叶问为主角的电影，由邱礼涛执导，黄秋生饰演。
随着甄子丹《叶问》系列的上映，这部电影明显是想蹭一波热度。
人物形象是皮哥最想吐槽的一点，找身高180cm的黄秋生来演163cm的叶问，接近二十公分的差距让皮哥很难对人物形象有代入感。
而直到后半部分才出现的李小龙形象，找了一个叫做张俊杰的路人来饰演，无论面容、身材、形象都和李小龙真人相去甚远，且说话的语气和形态更加令人只能联想到两个字——猥琐。
说实话，皮哥看到这个人物的出现是有点震惊的，也不能理解为何电影主创要如此损害李小龙的形象。
如果说只是一种调侃的话，其伤害值比《好莱坞往事》要大两倍以上。
二、《李小龙我的兄弟》，李小龙变剧情“傀儡”
在2010年的电影《李小龙我的兄弟》中，片方选择了年轻阳光帅气的李治廷出演李小龙。
电影筹备了很久，主创也花费了很多精力在于还原历史细节上，上映时正赶上李小龙诞辰70周年纪念日，可谓天时地利人和。
但电影在打情怀牌的同时故事却非常单薄，李小龙的形象完全体现不出个性，反而成了一个仅为了串联起那些如走马灯般出现的香港影坛历史人物而存在的“傀儡”，其本身的经历和感情线形同鸡肋。
电影也毫无意外的招致口碑和票房失败，全国票房仅1300万元，简直惨不忍睹。
三、《死亡塔》，借李小龙之名圈钱之作
李小龙去世5年后，嘉禾以李小龙生前未完成遗作《死亡的游戏》为基础，重新制作了一部《死亡游戏》上映，韩国演员金泰中负责按照剧情完成“主演李小龙”的背影和动作戏份，但他其实一点都不像李小龙，也不知道当年是怎么被选中的。
1981年金泰中又主演了拿李小龙圈钱的另一部电影《死亡塔》，之后还出演了不少动作片。
这其中包括1986年元奎执导的《血的游戏》，尚格·云顿出演反派，金泰中饰演的李小龙是片中男主角的导师。电影很中二，动作戏也没什么亮点，李小龙的出现不过是个噱头，金泰中的表演可以忽略。
四、《李小龙与我》，以李小龙情史为卖点
70年代还有一部《李小龙与我》不能不提，因为那是根据李小龙的红颜知己丁佩“自曝”的和李小龙的情史创作的故事。
其中最吸引人的就是丁佩关于李小龙死亡当天发生的故事细节的交代。
但这部电影充满了丁佩一厢情愿的意淫，故事并没有太多出彩的地方。
李修贤虽然形象气质都很好，饰演李小龙还是有所欠缺，身形线条就不在一个档次，看着他的形象观众很难将其和李小龙联系到一起。
五、《龙之诞生》，李小龙对战少林武僧
最近一次讲述李小龙故事的电影是2016年的《龙之诞生》，也是好莱坞作品，由伍允龙饰演李小龙。
电影也打着李小龙生平传记的招牌，但且不说伍允龙的形象问题，单是把黄泽民塑造成了一个少林武僧，让李小龙跟一个和尚打架就已经够违和的了。
六、台湾何宗道模仿“太过刻意”
细数那些李小龙扮演者，如果回到70年代，很多人会认可来自台湾的何宗道。
他被称为“李小龙第二”，英文名就叫做“Bruce Li”，出演过很多模仿李小龙的电影，也曾在《一代猛龙》（1974年）和《李小龙传奇》（1976年）两部电影中饰演李小龙。
何宗道身高176cm，比李小龙还要高些，形象、气质、武术功底都很好，也普遍被观众接受，但刻意去模仿一个人，就会永远活在其阴影下，肯定不能够走得太远。
也许是对此深有感触吧，他竟然在1984年自导自演了一部叫《龙的影子》的电影，李小龙的弟子丹·依诺山度也有出演。
何宗道一直活跃到1990年，还处于刚满40岁的当打之年便隐退了，也不知道是什么原因。
七、《叶问》系列中李小龙形象受好评
对比前六个不同版本的“李小龙形象”，甄子丹版《叶问》系列中对李小龙的处理就要正面很多。
一个童年时期的李小龙出现在2010年的《叶问2：宗师传奇》的片尾彩蛋中，由甄子丹的小徒弟蒋岱言饰演。出来只是一个镜头，说了一句无哩头的话，虽然与史实无关，却也很有趣。
既然提到童年李小龙，那皮哥需要插述说明关于李小龙形象的版权问题。
李小龙的妻子琳达·埃莫瑞和女儿李香凝，与他的家人李振辉等人，就此也曾有过争执，后来达成共识，从李小龙出生到1959年离港之前的形象版权归李小龙的家人所有，1959年到美国后直至逝世前的版权归妻女所有。
但李振辉一方在使用李小龙版权时，也一直小心翼翼，避免引起争端。因此在2015年的《叶问3》中，由陈国坤饰演的李小龙也仅是以彩蛋的形式客串登场。
皮哥一直觉得在众多李小龙模仿者之中，陈国坤的形象是最像的，至少达到了八成，而其他人都不到五成。
早在周星驰拍摄《少林足球》时，陈国坤就因为形象与李小龙相似，被发掘出来饰演片中的四师兄。
在2008年得到了出演央视版《李小龙传奇》的机会，为此他花费大量的时间和精力操练起一身的肌肉。
而在《叶问3》中，他基本上延续了在《李小龙传奇》中的形象。
除此之外，陈国坤还在2013年的Johnnie Walker酒水广告片中担任过李小龙CG形象的替身。皮哥当年突然在电视上看到那则广告时真的很震惊，后来才知道原来是用CG画出来的。
年底上映的《叶问4》中会以叶问闯荡美国为主线，在演员表中陈国坤的名字紧挨着甄子丹，皮哥估计到时候陈国坤版李小龙会有更多的戏份。
八、好莱坞出品《李小龙传》，打戏掩盖了面容差距
好莱坞出品比较良心的李小龙电影是1993年的《李小龙传》，由皮哥很喜欢的大块头李截饰演李小龙。
李截有一身夸张的肌肉，身高也达到了178cm，他的胸肌比李小龙的还要大块，只是背肌差了点，是众多扮演者中身形最好的，只是面容就跟李小龙差很多了。
电影基本按照李小龙一生的经历来讲述，作为一部纯动作片而不是传记片，其中加入了大量动作戏，李小龙走到哪里，哪里就来一场打斗。
虽然故事无哩头，也经不起推敲，但打得很过瘾，是皮哥小时候喜爱的电影之一。
九、《李小龙传（龙在江湖）》，性格诠释是最大亮点
皮哥小时候看过一部制作很良心的电视剧，1992年的《李小龙传(龙在江湖)》。刘家良在片中饰演李小龙的父亲，叫李百川而不是李海泉。
饰演李小龙的是吴大维，虽然没什么武术功底，性格却有些相似。
本剧共30集，港式的故事配上精彩的动作戏，在90年代算得上很认真的作品了，可惜现在网上找不到全集。
不管是《好莱坞往事》中昆汀对李小龙“傲慢”形象的塑造，还是上述9个影视版本中形神层面的模仿，其实观众想看到的只是历史上真实的李小龙，不过分夸张，也不主观丑化。
有部分网友提到李小龙当年的性格的确有些“狂妄高傲”，并且举出了他之所以去美国读书就是因为打架滋事而惹出大麻烦才不得以而为之。
针对这一点皮哥倒是要说明一下，根据皮哥这些年对李小龙较为深入的了解，他生前的确有高傲和暴躁的一面，也曾有身上带着刀去罗维家楼下找他干架的黑历史，当时亦被香港八卦媒体起了一个“狂龙”的外号。
而他在少年时期，由于叶问鼓励其门下弟子多与人交流切磋，包括李小龙在内的咏春门人也没少跟人打架，多是在天台较技，也有在两不管的九龙城寨比武的经历，甚至李小龙也被叫做“九龙四虎”之一。
据皮哥所知，李小龙是个爱憎分明的人，对待他喜欢或与他亲近的人，能够推心置腹；而对于他厌恶的人，就往往会非常狂妄暴躁。
元华也曾回忆说在《龙争虎斗》片场，李小龙对香港公司的工作人员态度一向很好；而对于好莱坞团队则换上另一副面孔，动不动就大发雷霆。这其实与他早年在好莱坞受到不公正对待而憋了满肚子怨气有很大关系。
每个人身上都有优点和缺点，李小龙身上的缺点有很多，让皮哥来说的话能够单独写上一篇文章。
但皮哥喜欢李小龙的最重要一点是，他很真实、直接，从来不会掩饰自己，无论是优缺点都表露无遗。
李小龙对于武学极其痴迷，且将其上升到一个哲学的高度，这是同时期的武术家很少能够做到的，也是他即使从来没有擂台战绩、却依然能在武术界占有一席之地的原因。
用户评论
说得对啊！小时候就爱刷他的电影，那时候根本不觉得有什么问题，就是单纯觉得他很了不起，现在看来某些桥段确实有些过火。不过总归来说还是李小龙传奇，带给我的影响不可磨灭。
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国产片下手狠是肯定的，“猛龙过江”那场戏看得我热血沸腾的同时也忍不住皱眉头，感觉有些刻意炒作“暴力美学”，其实李小龙本身就自带一种霸气和优雅，不用这么刻意吧
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我倒是挺喜欢昆汀那个版本的黑帮片风格，“杀死比尔”里的老马也很有范儿，我觉得每个人对李小龙演绎的方式理解差异巨大，没有谁是绝对的最好或者最差。
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盘点这些电影形象真的很有意思！小时候看的确实印象深刻，尤其是9版那些画面和动作设计简直太炸了。可惜后来就很少再做关于他的作品了，真希望以后能看到一些更加正面的展现他的人格魅力类型的片子。
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我觉得国产片把李小龙演绎得更贴近大众的理解，毕竟他是华人的骄傲！昆汀的版本偏向于西方视角，虽然很有艺术感，但缺少了一些关于他的内涵和文化背景，不能完全说谁好谁坏吧。
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我比较喜欢经典的电影风格，那些动作干净流畅，充满了格斗技的感觉，而不是像一些后期的电影那样过多渲染特效和暴力元素。我希望看到更多还原李小龙魅力的正传式作品！
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看完这个盘点我真的感慨满满啊！感觉时间的流逝真是太快了！我记得小时候看李小龙电影就是觉得哇塞，动作太牛逼了！现在回头再看好像又多了理解他的深厚之处。
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支持国产片有自己的风格和表达方式！ 老李的魅力不需要过度渲染，那些经典的动作镜头就足够让观众感受到他的力量和自信了！
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我觉得无论哪种版本的呈现，都是对李小龙的尊重和纪念。每个版本各有特色，我们应该欣赏各自不同的艺术表现手法。
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国产电影要把握平衡啊，一方面展现李小龙的强大武技，另一方面也要不忘他真正的精神内核，才能真正打动观众的心！
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我对这个话题一直很感兴趣！不同时代、不同文化背景对英雄人物的解读确实会有所差异。我觉得每一种版本的呈现都值得探讨和学习，它能让我们从更全面的角度去理解这位传奇人物
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说实话，我更喜欢昆汀式的粗暴风格，那种“黑色”的色彩感更有视觉冲击力也更加符合我对李小龙后期形象的理解。
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国产电影有时候确实太追求所谓的热血刺激，忽略了李小龙本身的武学哲学和精神理念。我想看到更多深度，更具内涵的作品！
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这个标题点得太对了! 有些版本 really 为了突出暴力元素就过度渲染，掩盖了李小龙真正的魅力和智慧。
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我觉得国产电影在呈现李小龙形象的时候更加贴近普通观众的理解。昆汀的版本更多的是一种艺术化的解读，有别于大众对李小龙的典型印象。
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9版还是值得一看的！那些经典场景至今还历历在目，动作设计确实很厉害，虽然有些地方感觉如今可能比较争议了，但那是一种时代背景下的呈现方式吧。
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李小龙的传奇永远不会过时, 要做的就是尊重他的精神内核，无论是哪种类型的电影展现也应该起到传承和弘扬作用。
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