揭秘：为何JC项目虽遭遇困境却依旧热衷于承接新动画项目？行业痛点一览无余

各位老铁们好，相信很多人对揭秘：为何JC项目虽遭遇困境却依旧热衷于承接新动画项目？行业痛点一览无余都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于揭秘：为何JC项目虽遭遇困境却依旧热衷于承接新动画项目？行业痛点一览无余以及的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

那么肯定有人问了，这些作品为什么质量下降？是预算低吗？

我想很多动漫迷也都清楚，并不是因为预算高了低了，一般J.C STAFF这样的公司，制作角川旗下《电击文库》的作品，预算都不会太差，起码也有平均水平的预算。预算多少和崩不崩没有绝对的关系，一般的日本新番，预算在1000万日币一集到3000万日币一集，3000万日币差不多是《Fate UBW》那样大制作的动画片的预算了，而1995年的《新世纪福音战士》一集的预算仅有600万日币，这明显低于平均预算的作品依然还是被打造成了旷世神作，所欲预算和作品质量，其实没有绝对的关系。

那为什么会崩？

制作水平下降的根本原因是，没有充裕的时间。笔者举个例子，拿1月新番的《约会大作战III》来举例，这部作品公布制作很久了，但是开播前2个月不到的时间才组成制作委员会，贴出的海报也明显是为了赶上日程而非常粗糙，大家都看到了“崩”的前兆。

而《约会大作战III》前有《高分少女》，《魔法禁书目录III》，《后街女孩》和《叛逆性百万亚瑟王》，重重作品压着，后又有《一拳超人》第二季要制作，没有时间完成，因此只有一个办法——外包。一外包，动画的质量就很难管理。

管理作画质量的职位叫“作画监督”，作画监督负责修正作画，统一作画的风格，确保质量，但是你一部动画外包给多个不同的外包工作室，寄出寄回，画的好也要修，画的特别不好甚至要整卡退回去重新画，这都是需要时间的，而动画制作的工期早就安排好了，不按工期办事就来不及交稿，来不及交稿给电视台，那就是“放送事故”，那是要赔钱的，赔钱生意我们不做，所以工期到了，作品得出来，但质量自然就没法保证了，播出前来不及修正的话，那崩的画还是得崩，没有办法。

那有朋友就要问了，明知道来不及做，为啥还接这么多作品呢？

因为你J.C.STAFF不接，也总得有公司接啊。J.C STAFF会崩，别的接的公司就不崩了吗？你让京阿尼一年接12部动画，看看崩不崩？

业界就这么大，能以公司名义独立制作动画的动画公司就这么多，外包公司说到头只能完成各个部件，没有完成一部完整动画作品的能力。所以必须有个大头来接，而角川旗下和J.C.STAFF合作多年，《电击文库》的动画续作自然而然的到了J.C.STAFF手里，然后现在需要制作的新番也越来越多，J.C STAFF不接，别的公司接了，也只能确保J.C STAFF手头的作品质量不下降，但并不说明别的公司接了也能不下降，因为现在续作制作的动画就有这么多。

时光回溯到2009年，当时J.C STAFF做了《某科学超电磁炮》，那一年J.C STAFF一年只接了6部TV动画。

再往之前，J.C STAFF还在做《零之使魔》和《灼眼的夏娜》的2007年，J.C.STAFF也只做了6部动画。

2005年的时候，J.C. STAFF接的作品很多，但也就是8部。

那么，到了2017年呢？

天呢！J.C.STAFF全年接了11部动画，简直是2007年时候的一倍，多接这么多动画，不是因为J.C STAFF是工作狂，而是业界一年新动画总量大幅度提高了。

记得2017年的新番特别特别多，2017年的10月有超过40部新番同期诞生，这40部以上的新作必定会分担到各个动画公司，而J.C.STAFF又是流水账型轻改动画化制作风格非常常见的公司，产量大，因此必然会包揽更多的作品，因整个业界的作品数量上去，分配到J.C STAFF的作品数量自然会更多。

这对各种公司来说都是一样的。随便再举个例子，有人说，《一拳超人2》交给BONES做不就好了？事情并没有这么简单。

BONES一开始的动画制作定位就和J.C STAFF不同。

这上图是BONES的制作列表，从2000年到2006年，6年里，BONES只接了9部动画片，2000年，2001年，一直到2003年为止，基本一年只制作一部动画片。你没看错，一年只做一部。

但是到了2016年，BONES都一年要接8部。同样的时间，6年做9部动画，和1年做8部，哪个质量更容易确保？我想你一下就能明白。

而BONES从2017年到现在，总共接的作品数量都不大，因此BONES基本还是维持精品的路线。这和一个动画公司的策略有关，但是动画新番的数量却在暴增，动画新番的总数增加，时间还是那点时间，公司还是那点公司，那么会出现一个什么情况呢？对，就是别的接了大量动画作品的公司，动画质量下降。

同样的问题，在A-1 picture社也一样出现。

还记不得2008年，山本宽制作经典的那部《神薙》，被许多阿宅誉为入坑神作。那就是A-1 Picture的杰作。而2006年到2008年3年，A-1一共才做了7部动画，动画片的质量自然是上乘。

而到了2016年，A-1一年里就接了11部动画，动画质量可想而知，很多作品就是口碑很差了。

那么，有的朋友问题又要来了。

这么多动画没地方消化，那不出这么多动画不行吗？

不行啊，因为这背后全是利益驱使啊。动画化本身，就是一个超级有效的原作广告。

举几个例子

1月人气的动画，《辉夜大小姐想让我告白～天才们的恋爱头脑战》，这部动画在电视播出之后，原作漫画第一卷的销量猛增4.1倍;

1月新番《五等分的花嫁》，动画播出后，漫画原作在短短2个月内，累计销量翻了一倍;

1月新番《盾之勇者成名录》，很多人觉得高开低走的剧情，但实际上，它对原作销量影响极大，动画播出后，漫画的第一卷销量居然足足提高了8.5倍……

可见，动画化对一个轻改，漫改作品的原作推销效果，是非常惊人的。

而且大家都知道，日动画片版权管理严格，没有这么多网上免费观看高清动画的地方，因此很多人看到了感兴趣的作品，更愿意用相对廉价的轻小说、漫画来打发闲余的时间，而不是去买昂贵的蓝光，因此一般原作的销量，都是要比动画光碟高的，而通过新作的动画化，去培养新鲜的动漫IP，这才是投资人想得到的商业效果，所以日本动漫行业才发达，才能长盛不衰。

不过，物极必反。动画化太过多，但动画公司，准确说动画人才却没有这么多加入这个业界，于是很多“走量”的动画公司，不得不接纳更多的新番作品，整个业界的动画作品越来越多，务必导致动画质量的下降。

作品本身也是这样，作品越来越多，鱼龙混杂，难免会有“渣作”，但投资人认为市场供不应求，很多“渣作”也被动画化来提高原作的关注度，但原先市场还没有这么大的时候，投资人就会更有选择的来选择动画化的作品，而不是现在一窝蜂的能动画化的全部搬上电视荧幕。这就是为什么现在日本动画，无论从作品到动画，整个业界都在下滑的原因。这也是为什么J.C STAFF明明已经来不及做了，却还要承担这么多动画续作。